El Mundo Sin Mí (cierre de año)

       Este es oficialmente el primer post que hago en el  blog relacionado minimamente con las fiestas, el fin de año, balances y resúmenes, etc...ustedes saben, todas esas cosas que se deberían hacer durante estas fechas pero siempre suelen quedar en el tintero entre el frenesí de consumo de la noche de los shopping, el resumen de fin de año de TyC Sports, las cenas y reuniones de fin de año, sobrevivir el apocalípsis Maya, terminar de definir donde pasamos el 24 y 31 a la noche y averiguar que nos toca llevar de postre.

Bill Murray haciendo básicamente
de...Bill Murray.-

       Siendo sincero mi objetivo concreto no es que este post funcione como resumen ni balance, sino más bien como una excusa válida para hablarles de películas, como suele suceder la mayoría de las veces en este dominio del puntoblogspot. Y este caso quiero hablar de películas de temporada navideña, esas películas hechas para contagiarnos el buen espíritu de las fiestas.

       A mi señora madre le gustan mucho las películas "navideñas" por así decirles, a tal punto que tiene su película favorita para la temporada: Los Fantasmas Contraatacan (Scrooged, 1988), donde un Bill Murray (el chistoso de Los Cazafantasmas, si...ese) encarna a un malo y avaro presidente de una cadena de televisión que es visitado por los fantasmas de las navidades pasadas, presentes y futuras, en un intento de hacerlo reflexionar respecto de su falta de bondad para con el prójmo; en una suerte de relectura moderna del cuento clásico de Dickens. En casa de mis padres se la suele ver todos los años alrededor de estas fechas, y algunos años atrás tuve la suerte de poder conseguirla en DVD y regalarsela a mi mamá, permitiendo que el avance tecnológico en materia de entretenimiento hogareño nos permita mantener viva la tradición...y ahora en calidad digital.

       Hay muchas películas navideñas para ver: desde Mi Pobre Angelito (un clásico de mi generación, todos queríamos ser Kevin McAllister de chicos) pasando por Duro de Matar (transcurre en navidad, técnicamente encaja en la lista) hasta Vacaciones de Navidad con Chevy Chase. En estos días cumplí con una tarea que tenía pendiente desde hace mucho tiempo, la cual era ver una película considerada por muchos dentro de este mini género como LA película (si si, con mayúsculas) de temporada navideña: It's a Wonderful Life, o "Que Bello es Vivir!" como se la conoce en castellano.
 
       La película probablemente sea una total desconocida para la mayoría de nosotros -después de todo, es del año 1946, ni siquiera nuestros padres había nacido todavía- pero la cuestión central de la historia no lo es tanto, ya que a partir de este film se volvió una suerte de temática recuerrente dentro de este universo "navideño"; al punto tal en que es difícil distinguir la fina línea que divide donde termina el homenaje y comienza el plagio.

       Cuenta la historia de George Bailey, un hombre (interpretado por el enorme Jimmy Stewart, actor fetiche de Alfred Hitchcock) que ha puesto durante toda su vida -desde su joven niñez inclusive- el bienestar de los demás por sobre el suyo, dejando de lado sus sueños y ambiciones en pos de ayudar a su familia y amigos, su pueblo, su comunidad. Pero al verse inmerso en una situación de la cual no parece tener salida, desea no haber nacido o existido jamás; y es en ese preciso momento cuando recibe la visita de un ángel que le enseña como sería el mundo si él jamás hubiese existido.

Este pequeño fragmento de la película podría ser considerado por algnos puristas como un pequeño spoiler, pero representa de forma clara la cuestión central de la película a la cual hago mención:

       No debo ser el único que se ha preguntado alguna vez como sería el mundo si uno no hubiese existido; supongo que forma parte de ese diminuto ego que todos llevamos inconscientemente dentro nuestro, el cuál nos genera la curiosidad de querer saber cuan distinto podría llegar a ser el mundo sin nosotros en él.  En el caso de la película en cuestión, sirve para que el señor Bailey compruebe de primera mano como sería la vida de todas aquellas personas que lo rodean si él jamás hubiese sido.

       Por si estaban preocupados, les puedo decir que es una historia con final feliz obviamente -o alguna vez vieron una película navideña con final triste?- y si prestaron atención al clip previo que les enseñé habrán sabido detectar esa suerte de resumen/moraleja que nos deja el personaje del ángel (el viejito de sombrero),  cuando termina diciendo a George Bailey: "Strange, isn't it? Each man's life touches so many other lives. When he isn't around he leaves an awful hole, doesn't he?", algo así como que la vida de un hombre toca las vidas de muchas otras personas y cuando no está deja un agujero horrible...y este pensamiento expresado en palabras tan simples funciona de forma similar a la teoría de los seis grados de separación, según la cuál todos estamos conectados con el mundo entero por medio de seis personas. Pero no los quiero aburrir con mi extendidísimo conocimiento de teorías sociológicas (sarcasmo mode: ON).

Poster original del año de estreno de It's a Wonderful Life.-

         Sintetizando: en estas épocas de cierre, balance y reflexión me parece una película digna de mencionarles, con un espíritu amable, la excusa perfecta para llenarnos el corazón recordando que más allá de los problemas que todos podamos estar atravesando y las complicaciones que la vida puede llegar a tener esperándonos a la vuelta de la esquina, lo más importante siguen siendo las personas que nos acompañan en este mundo y lo imprescindibles que son para "nuestro" mundo, de la misma forma que nosotros lo somos para ellos.

       De este modo les deseo que terminen el año de la mejor forma, junto a las personas que hacen mejor y único su mundo, y tengan un 2013 lleno de múltiples alegrías para compartir!


Saludos y hasta la próxima!

Una de Vaqueros (Con las Botas Puestas)

En el mes de noviembre se cumplió aquella maldición que sufre este impopular blog, que dicta que nunca se puede completar un año entero con al menos una publicación al mes. Nuevamente un item a mejorar en el ya inminente 2013, profecía Maya de por medio.

Gracias!

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       Sin ánimos de que esto sea interpretado como una mini clase/reseña sobre uno de los géneros del Cine Clásico Norteamericano, hoy quiero compartir con ustedes mis reflexiones respecto de una de las películas de mi Top 20 o tal vez Top 10 de todos los tiempos, y en particular sobre un género en el cual me introduje ya de grande: el Western.

       Considero al Western un género lejano a mi generación -tan lejano como el lejano oeste si se me permite el juego de palabras altamente redundante- que en realidad identificamos más con nuestros abuelos y sus películas de sábado a la tarde en la tele de aire que directamente con nuestros años de infantes. La nuestra fue una generación que si tuviesemos que identificarla con géneros determinados, supongo deberíamos hacerlo con la nueva ola de la Ciencia Ficción (Star Wars a la cabeza) y el Terror (de Halloween en adelante lo que gusten), ambas subidas a caballo de toda una nueva escuela de efectos especiales y magias varias de "detrás de cámara". Si, seguramente vimos comedias, acción, drama y demás siendo chicos; pero creo que las pelis "fantásticas" son las que más nos quedan en la memoria.

       La película en cuestión se llama The Searchers (o "Más Corazón que Odio" o "Centauros del Desierto" dependiendo del tipo de traducción que encuentren) y la protagoniza un tal John Wayne, tal vez les suene familiar el nombre. La historia, bien simple: un grupo de indios Comanche secuestra a la sobrina de Ethan Edwars (interpretado por Wayne) y asesina al resto de la familia; entonces Ethan se dispone a ir en búsqueda de su sobrina desaparecida.

Aquí el trailer, para clarificar un par de cosas:

        Dentro de la simpleza inicial de la historia, los pequeños detalles le agregan complejidad a esta estrucutra simple de "secuestro seguido de rescate" . Ethan Edwars es un soldado del bando de los derrotados durante la Guerra de Secesión en E.E.U.U., que vuelve a casa de su hermano 3 años después de finalizada la guerra. Ethan es un hombre que perdió su lugar de pertenencia, y no se haya dentro del nuevo orden de ese país que se encuentra en construcción, esta fuera del sistema. El buen Western -además de contar historias entretenidas de tipos que disparan a otros montando caballos- cumple un rol fundamental en la cinematografía estadounidense al momento de contar el origen del país, sus raíces, la construcción de "A Great Nation" (como le dicen allá). Independientemente de la simpatía que cada uno pueda llegar a tener o no respecto del país del norte, encuentro interesante la forma de retratar su propia historia através de un género.

 

El "Duque" y su cara de pocos amigos.



       La trama se vuelve espesa cuando la búsqueda comienza a consumir años de la vida de Ethan, y este comienza a sospechar que de seguir viva su sobrina con los Comanches es muy posible que ya haya adoptado su forma de vida y costumbres; el personaje de Ethan guardia un odio recalcitrante hacia toda persona que no sea de raza "pura" por así decirlo, y en particular hacia los Comanches (cuestión muy bien desarrollada desde el guión). Entonces su búsqueda es una contradicción en sí misma: quiere encontrar a su sobrina, pero bien podría no querer hacerlo. Es acá donde la idea de traducir el título original a "Más Corazón que Odio" tiene bastante sentido, en particular si prestamos atención al poco empeño que se pone en nuestro país a la hora de castellanizar el título de la mayoría de las películas foráneas conservando su sentido original.

       Otro elemento que vuelve atractivo al Western desde el punto de vista del espectador es la imagen. La mayoría de los títulos del género filmados a color hacían uso del Technicolor, un formato de película muy particular, cuyos colores saturados  dan un aspecto muy particular a la imagen, casi mágico diría, como si uno estuviese mirando una pintura muy realista (para más ejemplos ver El Mago de Oz o Cantando Bajo la Lluvia). Y el VistaVision, un formato de film que permitía capturar un tipo de imagen más amplia "horizontalmente" -o más widescreen para hablar con propiedad-, retrataba de muy buena forma los escenarios naturales del desierto, las montañas y los cañones; la imagen del Western es imponente, la inmesidad que retrata através de la imagen impacta.

 

Vistavision + Technicolor a enésima potencia!



ALERTA: de aquí al final todo será un terrible Spoiler! Queda ud. debidamente notificado.

       A fin de cuentas, cuando nuestro amigo Ethan logra recuperar a su sobrina -una joven adolescente Comanche- tras años de búsqueda, es justamente su corazón el que vence en última instancia al odio; la entrega a una familia amiga para que cuide de ella y sigue su camino como pueden ver acá:

         

      Esta escena final, con la puerta enmarcando la imagen, es marca registrada del director de la película John Ford, considerado el director del cine western por antonomasia; necesitaríamos un post aparte para poder hablar con propiedad del Sr. Ford. Esta imagen de una puerta (o una ventana veces) esta presente en muchas oportunidades en el film... Y en este caso cumple un rol netamente simbólico: Ethan entrega a su sobrina en la puerta de la casa, todos entran excepto él, que se queda afuera porque sabe que no pertenece a ese mundo, un mundo que -como dijimos al principio- ya no tiene lugar para él. Todos los personajes van saliendo de cuadro como si viésemos una obra teatral y un escenario que se vacía.

       Por otra parte esta película también marca el ocaso del Western como género épico y popular que definió una era; y en ese sentido Ethan en el umbral es también el reflejo del fin de un arquetipo de personaje, quien ya no tendrá ese lugar de privilegio en el cine, y sabe que ya no puede entrar. La postura de este hombre que pega la vuelta y termina caminando hacia la nada al cerrarse la puerta-a diferencia del hombre galopando hacia el ocaso del Western en modo "happy ending"- podría decirse que me produce melancolía, y eso es lo que para mí define al Western, una nostalgia llena de melancolía...pero la melancolía más épica que jamás podríamos llegar a imaginar.

Saludos y hasta la próxima!

American Digger: Trágame Tierra!

       Todavía recuerdo esa época mágica de fines del milenio pasado, Y2K mediante, cuando los grandes medios masivos de comunicación y entretenimiento hablaban de los Reality Shows como el futuro de la televisión; y justificaban dicha declamación alegando que el público se había cansado de la ficción, querían ver a gente real haciendo cosas reales.

       En realidad, valga la redundancia, el tema de los "realities" habia arrancado un par de años atrás en la década del '90 cuando MTV decidió poner al aire un programa llamado "The Real World", que trataba básicamente sobre un grupo de chicos y chicas viviendo bajo un mismo techo un sinfín de situaciones "estándar" según la interpretación de los directivos de la cadena. 20 años y varios volantazos -todos para peor- después podemos hablar del reality más longevo en la historia de la televisión (va por su 27ma temporada) y el supuesto precursor en materia realities. Así que ya saben, otra cosa por la cual podemos agradecer a MTV en su carrera por arruinar mentes desde la generación X en adelante.

       Claro que la explosión del formato en sí llegó a fines de 1999 y principios del 2000 con Gran Hermano, programa que se le ocurrió a un Holandés de nombre John de Mol y a quién demasiadas personalidades del "showbizz local" le deben muchísimo, ya que si fuese por lo que comúnmente se denomina "talento" dificilmente les hubiesen dejando  acercarse a una cámara o inclusive caminar por la vereda de algún estudio de televisión.

       Esta -para muchos seguramente- larga introducción viene a cuento de lo siguiente: desde un buen tiempo hacia acá, por cuestiones que podríamos definir bajo el rótulo de " la convivencia" (y sin ninguna verguenza lo admito), me encuentro expuesto más de lo deseado al formato reality. Y a pesar de reconocer que alguna que otra cosa llama mi atención de vez en cuando, se me hacen cada vez más evidentes dos cuestiones: por un lado, lo poco de "real" que conforma lo ofrecido actualmente por los realities, por no decir absolutamente NADA; y segundo, el nivel de absurdo que manejan las premisas que de dichos realities llega a niveles IN-CRE-I-BLES.

      El más reciente especimen, que sirve de ejemplo para aquello que intento exponer, es un nuevo programa/reality llamado American Digger (castellanizado como "Excavadores de Tesoros"), el cual en nuestro país pueden ver por la señal Infinito. Aquí la presentación del show:

       Lo sé, lo sé...parece un parodia dentro de esos mini gags que podría pertenecer tranquilamente a cualquier episodio de Family Guy, pero no...esto es real! (valga nuevamente la redundancia). Cómo explica la presentación del show -con explosiones de fondo y camaras girando 360º alrededor de los personajes de por medio- se trata de un ex luchador profesional que dirige la compañía recolectora de reliquias perdidas más grande del país (sic); seguramente uds. esperaban que se tratase de un renombrado arqueólogo o tal vez un historiador con cierto gusto por la aventura, pero no. No menos cuestionables son las "habilidades" de ciertos integrantes del equipo: un especialista en recuperar items (menos mal, tener a alguien sin habilidad en recuperar cosas en tareas como las que enfrentan sería un tanto complejo), un especialista en tecnología o técnico especialista (ninguna de las dos definiciones deja muy en claro cuál es su utilidad dentro del grupo), y un historiador especializado en campos de batalla (porque aparentemente las reliquias más importantes se estarían encontrando en campos de batalla de épocas de antaño).

El Equipo de Primera. Con habilidades únicas.

       Si sus roles y aptitudes parecen poco claras, las razones por las cuales se  dedican a esta suerte de caza arqueológica son aún menos honrosas: todo lo que encuentran lo venden al mejor postor, y el dueño del terreno en el cual trabajaron recibe un porcentaje de las ganancias. Eso de recuperar reliquias para donarlas a un museo o permitir que la gente tenga acceso a ellas como una forma de conocer usos y costumbres de culturas del pasado...es para los giles viejo! Acá lo que importa es la pla-ti-ta! (haciendo el gestito de una mano apoyada sobre la otra para dar énfasis). Es por este motivo que el programa recibe desde su estreno muchas críticas provenientes del campo de la arqueología y los especalistas en la materia que no avalan ni los métodos utilizados ni tampoco los objetivos últimos de estas actividades.

El Objetivo Último. Ganar suficiente dinero para
poder comprar calabazas y decapitarlas.

        Por otro lado, y volviendo a la cuestión de lo poco real en tanto "reality", resulta poco creíble que en todos y cada uno de los episodios encuentren "tesoros" y los puedan vender a buen precio. ¿nunca les pasa de tener la mala suerte de haber elegido un lugar del cual no pudieron sacar nada rentable?¿tan buenos son? Se huele un terrible tufillo a capítulos guionados, más de lo que se suele percibir en cualquier reality estándar. He visto al menos cuatro capítulos seguidos y en todos la mecánica es la misma: ubicar un lugar donde posiblemente haya reliquias antiguas, acordar un porcentaje con el dueño del terreno, cavar varias horas metiendo un poco de suspenso respecto del poco tiempo restante y lo poco que avanzaron/el dinero que están perdiendo, encontrar reliquias y una reliquia "especial" que vale más que el resto, ir a un comprador de reliquias y regatear el precio de venta, llenarse de plata, fin. Estos cinco o seis pasos se repiten a rajatabla capítulo tras capítulo. Soy consciente que todo programa tiene una guía sobre la que se apoya y un curso de acción; pero en este caso me parece demasiado, resulta difícil no mantenerse incrédulo frente a algo expuesto ante nosotros tan toscamente como esto.

   

       De la misma forma soy consciente también que al no ser quien escribe un fan ni mucho menos del formato realities, me encuentro más que reacio a recibir de brazos abiertos este tipo de propuestas televisivas. No les voy a negar que gente caminando en cámara lenta con unas buenas explosiones de fondo y un gordo tirando latiguillos como "Boooom Baby!" me resulta divertido como a cualquier hijo de vecino...pero mi simpatía ante el exceso de estas cosas tiene un límite muy real y concreto (valga la redundancia una tercera y última vez)...y American Digger lo traspasó ampliamente!

Insuficiente. Una de las pocas veces en que caminatas en cámara lenta y explosiones de fondo
no alcanzan para salvar a un programa del fracaso total.

Saludos y hasta la próxima!

Palabras que Matan...El Lenguaje!

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       En una suerte de ciclo repetitivo -que a esta altura ya posee todas las caractetísticas de un aceitado paso de comedia- el gran diario argentino (léase: Clarín) desarrolla otro artículo que parece hecho a medida para despertar la ira de todos aquellos que nos preocupamos por escribir como Dios, la ortógrafía y las reglas gramaticales del castellano mandan:

TÍTULO CONTRADICTORIO. "Internet" y "escribir bien" en la misma oración...

       Esta nota publicada en la web de Clarín el 21 de Septiembre -el día del estudiante en nuestro país, ironía de ironías- se informa que la Real Academia Española (RAE) presentó un manual práctico de uso de Internet en español,  que recopila y sugiere muchos de los nuevos usos del español surgidos con las nuevas tecnologías digitales. O dicho de forma menos sutil y más extensa: que cuernos quiere decir la gente (muchos que a duras penas parecen haber agarrardo nunca un libro) cuando escribe con todos esos simbolitos raros y múltiples abreviaciones en internet. 

"La nueva obra aconseja, para la redacción en SMS, chats y 

mensajería instantánea, abstenerse del uso de acentos, 

signos de puntuación al comienzo de la frase" (sic)

       Así que ya saben, eso de utilizar signos de exclamación/pregunta al inicio de una oración para favorecer la comprensión de aquello que se enuncia es cosa del pasado...a modernizarse viejo, sino van a quedar RE out! Y ni que decirles de los signos de puntuación, a no poner caras largas cuando alquien escriba en su muro de Facebook un texto de 10 renglones sin ningún punto ni coma, conviertiendo lo escrito en una masa de palabras incomprensible; o alguien te responda un SMS diciendo "no voy a la noche a cenar" y por falta de una coma en el lugar necesario no sepas si está declinando la invitación, o afirmando, pero obviando una coma que sería fundamental al intentar alcarar "no, a la noche voy a cenar"...pequeñas sutilezas que le dicen.

       Y algunos lectores del artículo, no pudieron ocultar su alegría y quisieron compartir su opinión con todo aquel que tuviese la mala suerte de leerla:

Si sabe adonde van, para que molestarse, no? Ahora sí nos quedamos tranquilos.

El tipo lo avala ya que permite a sus hijos manejar mejor el MSM (¿?) o el INTERNET.

       Pero más allá de lo que tenga para opinar la gente que leyó este cuestionable artículo, la verdad última reside en esos lugares en los que impacta directamente este uso adaptado del lenguaje, como sucede por ejemplo Facebook:

Ejemplo 1:

Habría ahorrado mucho tiempo evitando la "u" en la palabra "que", uniendo "Noce"
y evitando malgastar un caracter con "no sé", lo mismo con la "h" en "ablan".
El motivo por el cual algunas palabras van con mayúscula es deconocido.

Ejemplo 2:

El caracter musical al final del primer renglón indica que podría tratarse de una canción.
El segundo renglón habría sido escrito por el emisor mientras sufría una embolia cerebral.

Ejemplo 3:

Otro ejemplo de una posible embolia cerebral, o de ciertas teclas que se estarían quedando pegadas al tipear.

Ejemplo 4:

Según este mensaje, tal vez se trate de una regla gramatical desconocida por nosotros:
las palabras terminadas en "s" o vocal duplican la última letra de dicha palabra (¿?).

       Volviendo al artículo en cuestión, uno de sus pasajes detalla la forma en que un apartado especial de la obra diferencia un simple "JA" de un "JAJA" o un "JAJAJA" dependiendo del tipo de risa que se busca representar. Es imposible no leer ese párrafo sin que a uno se le cruce por la mente este sketch de Peter Capusotto:

 

       De todas formas, no todan son pálidas en esta obra concebida por la RAE. Según menciona el artículo de Clarín, también abarca criterios sobre diseño, redacción para blogs y claves para que los textos sean detectados fácilmente por los buscadores en la Web. Así que no vendría mal echarle una ojeada...quien les dice...es un de esas, dentro de esas páginas -que a primera vista parecerían firmar el certificado de defunción de la correcta escritura castellana- se encuentra la clave de la salvación de este pobre e impopular blog...de ser así, ya les estoy diciendo:

 awAntee la inTrnT locoo!!! los amOO ♥♥ ♫♫ =P :$ aspdjaosdjaops!

Saludos y Hasta la próxima!

VHS: Retro al Destino

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      Corría el año 1986 (o 1985, las fuentes no se ponen de acuerdo) y yo todavía era un tierno alumno del jardín de infantes cuando mi papá trajo a casa nuestra primer videocassettera...sí, le decíamos videocassetera, o "la video" a secas; mucho tiempo después sabríamos que la nomenclatura más acertada era VHS, forma en que le decíamos a los más comunmente denominados videocassettes. La había conseguido por izquierda gracias a un compañero de facultad que se la entrego en el estacionamiento de la facultad de Ciencias Económicas, proveniente de Miami y fabricada en Japón.

      En mi casa dicen que los primeros videos que vimos fueron uno de He-Man y otro de La Pequeña Lulú, en una tele color HITACHI de 14" con notorios problemas de sintonización. Pero el recuerdo más claro que tengo de la primer época del VHS es este:

     Como seguramente pudieron notar, se trata de la secuencia de apertura de Indiana Jones y El Templo de la Perdición, protagonizada por uno de los tantos héroes de los 80's y de las videocintas. Es el día de hoy que escucho esos coros que sirven de intro a "Anything Goes" y vuelvo a tener 5 años. A pesar de las múltiples reediciones especiales y digitalizaciones que tuvo el film de Spielberg, la secuencia inicial la sigo viendo con rayas de cinta y cabezal desgastados, y escuchando con una pérdida de calidad de audio notoria, en especial cuando canta el mencionado corito al principio.

       Ya de grande me dí cuenta que además de esas virtudes intrínsecas del mágico VHS había otras cuestiones a observar en esta secuencia. Spielberg es un amante del cine clásico y de la época de oro de Hollywood, y se da el gusto de hacer un par de homenajes, en particular al género musical de los 50's:

     La misma canción (pero cantada íntegramente en inglés, claro está), el despliegue coreográfico, el vestuario, los colores, la grandilocuencia escenográfica muy típica de la época; todo tiene su paragón en la secuencia de Indiana Jones. Tarantino se caracteriza por armar un gran pastiche que usa como base diversos géneros y estilos, pero Spielberg no se queda atrás, solo que maquilla un poco mejor sus "homenajes"...

      Cierro el paréntesis cinéfilo y vuelvo al fanstástico mundo de las videocintas. Así como este fragmento de Indiana Jones es el recuerdo más claro de mis inicios con el VHS, también tienen un apartado especial en mi memoria las propagandas antipiratería de AVH que hacían las delicias de quienes rentaban sus cintas, previo al inicio de la película:

     Si de homenajes se trata, esto es definitivamente una gran oda a los primeros juegos de aventura gráfica como el Maniac Mansion; el "poster" de Top Gun en la pared del Video Club amigo, la lámpara gigante y el cuadro de arte abstracto (¿?) conformando parte de la decoración en el comedor de la joven pareja. Y que decir de los más de 30 segundos totalmente gratuitos de ALF, claramente el punto alto del spot, insuperable. Es difícil que las cosas logren ponerse mucho más bizarras que esto. Al menos eso pensabamos en 1987:

     AVH lo hace de nuevo. Primero y principal poniendo de moda a los piratas mucho antes que Johnny Depp, y haciendo una fuerte apuesta por mantener su estética "juego de Commodore 64", reforzada especialmente en el minuto 1:18 por lo que bien podría ser un borrador de aquello que luego serían los SIMS. Realmente acá se la jugó la gente de Argentina Video Home al exponer a esos piratas que "atentan contra USTED"...y se nota. Pero así y todo, la señora de blusa turquesa y pollera amarilla tiene la desfachatez de ir a alquilar un videotape al lugar que tiene un cartel con una calavera y dos espadas cruzadas en su fachada, ¿mal presagio tal vez?; no hay peor ciego que el que no quiere ver! Yendo al costado estricamente técnico del mensaje...¿realmente hay tanta diferencia entre alquilar una cinta original y una copia pirata? esta propaganda parece dejar mas dudas que certezas.

       Así y todo, no tengo más que palabras de agradecimiento para este gentil formato que hizo las delicias de mi apetíto cinéfilo desde mi más tierna infancia, y hasta que las 4 cabezas de la JVC con horas y horas de reproducción a su cuesta dijeron "BASTA!"

JVC HR-D142U, la mejor amiga de mis cintas ferromagnéticas.-

Y cierro este post con una encuesta para los amables lectores. Si AVH tuviese que hacer hoy un nuevo aviso para desenmascarar el terrorífico mundo de la piratería, utilizaría gráficos hechos en MS Paint para retratar a:

*Los puestitos que venden películas pirata en Parque Rivadavia o La Salada

*Kim Dotcom y el reino perdido de Rapidhsare (suena a título de película de Indiana, no?)

*El séquito de usuarios de Taringa! y  Cuevana?

*Todos los anteriormente mencionados


Saludos y Hasta la próxima!

El Caballero de la Taquilla Oscura

       ¿Qué tienen en común Batman, la guerra contra el terrorismo, la tiranía de los medios masivos de comunicación, la NRA y el éxito de taquilla? El estreno inminente en nuestras pantallas (con una semana de retraso respecto del país de origen) del capítulo final de la saga del hombre murciélago, sumado a la más reciente tragedia ocurrida en la tierra de la libertad (léase EEUU), me obliga a reflexionar sobre algunas cosas que vienen sucediendo, conforme se acerca el lanzamiento de The Dark Knight Rises.

El poster oficial.

      Todo aquel que haya leído con mayor o menor asiduidad los desvarios volcados en este impopular blog, habrán sabido percibir mi poco entusiasmo respecto de este Neo-Batman hiperrealista, no voy a negarlo; así y todo voy a hacer un sumo esfuerzo por evitar que mis demonios internos hagan mella sobre las cuestiones que intentaré desarrollar en este post predestinado al olvido.

       Al día de hoy, y por razones obvias, es imposible hablar de The Dark Knight Rises (de aquí en más mencionada según sus siglas TDKR) sin asociarla directamente con la masacre de Denver, hecho en el que 12 personas perdieron sus vidas a manos de una persona que entró a una sala de cine donde proyectaban la película de Batman y abrió fuego contra ellos, y decenas de personas más que contaron con mejor suerte.

       La más reciente saga del encapuchado tiene como uno de sus ejes temáticos la batalla contra el terrorismo -cuestión siempre presente en el inconsciente colectivo global y (norte)americano desde el 9/11- sin importar que en la pantalla adquiera formas más subjetivas, las cuales en el universo Batman varían según el villano(s) de turno: Ra's al Ghul, el Espantapájaros,  el Guasón, Harvey Dos Caras, Gatúbela, Bane, etc. Así como el Batman de Adam West barría debajo de la alfombra las cuestiones serias de su época y se dejaba llevar por el camp y la psicodelia de la cultura de los 60's, este Batman del nuevo milenio se las tiene que ver con un mundo cruel y en estado constante de alarma, que perdió la inocencia. Difícil hablar de pérdida de la inocencia en el universo de un héroe nacido del cómic, no?

      En The Dark Knight (segunda entrega de la saga) la mafia de Cuidad Gótica contrata al guasón para que acabe con Batman, pero el guasón se les termina yendo de las manos e inclusive actuando en su contra. Cualquier similitud entre esto y el gobierno de EEUU financiando económicamente a insurgentes afganos en los 80's para combatir contra la ex Unión Soviética -afganos que luego se conformarían bajo el nombre de Al-Qaeda y cometerían el mayor ataque en tierra norteamericana de la historia, mordiendo la mano que les dió de comer- es mera coincidencia, verdad? Uno de los tantos geniales artículos que pueden leer en Cracked.com también apunta a esa forma extraña en que este nuevo Batman parece representar los anhelos ocultos de las mentes conservadoras de derecha cuando de la "guerra contra el terror" se trata.

Demasiada coicidencia? Why so serious?

       Pretender que una película que genera este nivel de expectativa no haga ruido en los medios es imposible. En la red se han visto desde hace casi dos años teasers anticipatorios, fotos filtradas desde el set de filmación, posters promocionales con imágenes de los héroes y  los villanos, miles y miles de páginas dedicadas a desarrollar hipótesis respecto de cual será el desenlace de la história, etc. La alta exposición respecto de un producto que aún no se estrena, nos lleva a dudar si se trata realmente de filtraciones accidentales o una astuta campaña de marketing, o ambas en simultáneo; no importa si la publicidad es mala o buena, es publicidad a fin de cuentas.

Nro.9 entre las 250 mejores películas de la historia, a sólo 4 días de su estreno.

       Del mismo modo, es muy inocente prentender que todo este bombardeo mediático no tiene como objetivo influenciar al potencial consumidor. Se vuelve un tanto evidente la intención de forzarnos a recibir con brazos abiertos un producto sin siquiera darnos la oportunidad de evaluarlo bajo nuestro propio juicio. Como le decía a un amigo hace unos días, cuando el esfuerzo por que "te guste" tanto algo se vuelve tan claro,  toda la movida se convierte en una suerte de profecía autocumplida...como cuando eras chico y te trepabas de una rama del árbol, y tu papá anticipaba: "te vas a caer...te vas a caer...", hasta que finalmente te caías, y recién ahí te decía "Visteee? Te lo dije". La moraleja sería: si se esmeran tanto en que algo te guste, usando todas las herramientas previamente mencionadas, lo más seguro va a ser que te terminará gustando. No crean que estoy tratando de insultar la inteligencia del espectador promedio ni nada parecido, sólo intento mostrar la forma en que ciertos mecanismos parecen funcionar dentro de los medios y la industria, a su favor obviamente.

Las notas de la sección "Espectáculos", sin ninguna intención de inclinar la balanza eh...ejem

Entonces, ¿qué sucede cuando el esteno comercial de la película más esperada del año cruza su camino con una masacre de alto impacto? Resultados curiosos.

Ningún candidato político (Léase: Obama-Romney) con aspiraciones presidenciales en EEUU -donde habrá elecciones en noviembre de este año- va a meterse  a tratar el tema de fondo, esa problemática eterna: la facilidad histórica al acceso de armas de fuego que reina en el país del norte; particularmente considerando el poder que tiene la National Rifle Asociation (NRA, asociación que nuclea miembros a favor de la portación y el uso de armas) en los estados centrales del país, sectores claves a la hora de una votación presidencial.

En la otra vereda tenemos a la Warner Bros, el estudio que produjo TDKR, que no suspendió las funciones ni modificó los cronogramas de proyección pautados en EEUU -hecho que sí sucedió con la premiere que iba a tener lugar en París el día posterior a la masacre- a pesar de los comentarios negativos surgidos a raíz de esta poco sutil decisión. El presidente Barack Obama podrá haber dado seis días de duelo nacional, pero el estudio sumado a las compañías de distribución y exhibición no se arriesgarán jamás a suspender funciones o hacer proyecciones en areas limitadas, siendo que el fin de semana de estreno de una película es determinante a la hora de medir el éxito/fracaso de una producción. El show debe continuar, por sobre todo y por sobre todos, los muertos también.

Mi intención no fué que haya un punto preciso al cual llegar con esto que acabo de escribir, ni una frase concreta con la cual cerrar este intento de reflexión; Pero siempre me resulta curiosa la forma en que este tipo de acontecimientos son percibidos por la gente, que muchas veces se paraliza por el terror del hecho en sí o se emboba con las lucecitas de colores, impidiendo que el árbol les permita ver el bosque. Ya sea que se trate de un bosque plagado de murciélagos...o uno lleno de locos por las armas.

Saludos y hasta la próxima!

Proyecto X: Los chicos no están bien

   
      Hasta hace no mucho tiempo cuando alguien me preguntaba respecto de mi edad, mi respuesta solía ser: "Yo tengo _ _ (edad de ese momento), pero la verdad que desde los 19 ó 20 para acá me parece como que sigo siendo el mismo de siempre"...ahora que me encuentro transitando mi primer año dentro de la treintena, puedo decir que el modo de percibir mi propia edad ha cambiado. Y nunca lo sentí de forma más clara que al terminar de ver Proyecto X.

       Seguramente a muchos de ustedes les asombre saber que está película tuvo un fugaz paso por las salas de nuestro país hace apenas un par de meses; de forma casual o no, fue en el preciso momento en que estallaba la polémica respecto del tan mencionado programa (de nombre homónimo) desarrollado por nuestras siempre capaces fuerzas de inteligencia, el cual era sospechado de ser utilzado como arma de espionaje. 

    De forma aún más casual, la mencionada coincidencia me llamó tanto la atención que en su momento (a modo jocoso) hasta saqué una foto con mi celular al poster de la película en hall de una sala de cine allá por Febrero de este año, y lo subí a Facebook, logrando mínima repercusión:

  
Dejando de lado las casualidades y volviendo a la premisa del primer párrafo, acá les dejo el trailer de Proyecto X, como para que se familiaricen con la temática:

 (Si, lo sé...el que subió el trailer a Youtube eligió el thumbnail más perverso que se le pudo ocurrir. Llamar la atención: Objetivo cumplido)

       La película en sí no explora ningún territorio nuevo dentro de ese universo de películas yanquis sobre adolescentes de colegio secundario: los chicos no populares que quieren armar una fiesta para volverse -justamente- populares (el tímido, el amigo obsesionado con el sexo opuesto, el gordito nerd) la mejor amiga del chico tímido que gusta de él (y él obviamente no se da cuenta hasta avanzada la trama), la chica super popular del colegio con pinta de come hombres a la que quiere el chico tímido, el chico super popular bueno, el chico super popular malo, etc; No le estamos contando nada nuevo a todo aquel que haya visto toda (o cualquier) película adolescente yanqui realizada aproximadamente desde 1984 hasta el día de hoy. 

       El aditamento extra viene de la mano de uno de los clichés más explotados del nuevo milenio cinéfilo: agregarle el efecto de cámara en mano y darle entidad de "found footage", material encontrado de forma casual, bajo ningún concepto armado a propósito, expuesto ante usted de la forma más cruda y natural...esto NO es una película, esto es real (por más que tenga el logo de la Warner Bros. al principio y una secuencia de títulos, ejem...)

       Hasta acá todo perfecto; el problema comienza cuando el film intenta representar lo  que significa (según la película) ser adolescente: emborracharse, consumir drogas, tener sexo a toda costa...y lo peor de todo: no asumir responsabilidad por absolutamente ninguna de estas u otras acciones, eludiendo las consecuencias posibles. Todo esto atravesado por el reflejo actual de las telecomunicaciones: todo se mandan sms, graban videos desde sus celulares y los suben a youtube, envían invitaciones virtuales a través de las redes sociales, etc.

     No es mi intención arruinarle la película a todo aquel que quiera verla sin saber detalles específicos de la trama, pero inclusive desde el trailer se puede percibir el visto bueno a todas estas (¿malas?) prácticas:

      Decíamos que inicialmente la película tenía puntos en común con todas y cada una de las películas adolescentes yanquis del pasado; si, en las películas viejas del género también veíamos fiesta, descontrol, sexo casual y falta de buen juicio. Pero siempre, generalmente cerca del final, había lugar para un momento de reflexión por parte de los personajes, reflexión que los impulsaba a esforzarse por enmendar la situación: limpiando la casa después de la fiesta, arreglando el auto chocado de papá, recuperando las cosas que les habían robado, etc; de forma que todo vuelva a la normalidad antes que aparezcan los padres (figuras de autoridad) y rueden los créditos. El sentido moral aparecía, tarde pero siempre aparecía.

      En Proyecto X la reflexión nunca llega, jamás; inclusive los padres dentro de la película avalan las conductas autodestructivas de los más jóvenes (una escena lo refleja de forma muy clara, por no se las voy a arruinar). El mensaje que nos refrega en la cara esta película dice: "que importa mañana? que importa pasado? rompamos todo y pasemosla bomba HOY!"...El mensaje más aterrador que ví desprenderse de una película en mucho tiempo, y eso que veo muchas películas de terror.

       Y este mensaje aterrador se relaciona con otros espacios de comunicación. Capaz los que no estén muy metidos en el universo de las redes sociales (Facebook y Twitter principalmente) no tengan ni idea que significa YOLO (You Only Live Once, o "sólo se vive una vez") -sí, se pronuncia según sus siglas- algo así como el nuevo lema bajo el cual vive "la juventud" de ahora (si, digo "la juventud cual viejo de 80 años). Lo que a fines de los 80's La Sociedad de los Poetas Muertos desarrollaba bajo el concepto "Carpe Diem" hoy se deformó y tergiversó bajo la idea de "Sólo se vive una vez".

        Si desconfían de mis palabras y creen que estoy exagerando, y que los adolescentes de hoy no son como los pinto, los invito a leer los comentarios que hay a continuación del trailer que les pasé un par de párrafos más arriba, un par de ejemplos selectos:

       Como decía al principio de este -extenso- post, Proyecto X me hizo sentir de forma más clara que nunca que he perdido una parte importante de mi espíritu adolescente. ¿qué me pasó? ¿Ya soy un viejo?¿Me aburguesé? ¿Por qué me impresiona tanto una película de adolescentes fuera de control? Todo esto si es que acaso ser adolescente tiene una pizca de relación con algo de todo eso que vemos representado en estos 90 minutos de película. Después de esto me siento inclusive más cerca de la esposa del Reverendo Alegría, cuando esgrime uno de esos latiguillos eternos de los simpsons: ¿¿Alguien quiere por favor pensar en los niños??

Y la otra cosa que asocié instantáneamente fue este tema de The Offspring (parte del nombre de este seguramente impopular post): The Kids Aren't Alright

Espero esta alegre canción de música de Rock y Roll les haga más ameno el final de esta entrada llena de reflexión instrospectiva.

Saludos y Hasta la próxima!

One Hit Wonder: un caso de estudio

       Trivia: ¿Qué tienen en común Vanilla Ice, Chumbawamba, Lou Bega y los gallegos que cantaban "La Macarena"?

Bueno -además de ser nombres ignotos para cualquier despreocupado sub20- forman parte de ese no tan selecto grupo de músicos y bandas que llevan sobre sus hombros el karma de haber conseguido sólo un éxito considerable durante sus efímeras carreras, cualidad definida por la lengua inglesa bajo el término One Hit Wonder. 

       Para ponerlo en términos más terrenales y estadísticos, nos referimos a aquellas bandas que la gente suele escuchar y decir "uuhh, te acordás de este tema?" en un 90% de los casos, y en un 95% de los casos desconocen el nombre del conjunto en cuestión. Si yo les menciono a Soft Cell, Nena, Lipps Inc, The Knack, Divinyls o Right Said Fred seguramente no se les mueva un pelo...pero que pasa cuando ven algo como esto:

       Ahora sí les suena el tema, no? digo, para mal o para bien...habiendo dejado en claro la cuestión a la cual hacía referencia con este videoclip, continuamos. (No me meto en un análisis pormenorizado del video en cuestión porque nos desviamos del tema, y habría que dedicarle un post entero para hacerle justicia. Demasiado noventero y gay friendly para tomarlo a la ligera!)

        Inclusive el séptimo arte ha sabido retratar de qué se trata esto de ser un One Hit Wonder. ¿Se acuerdan de una peli noventera con Tom Hanks y Liv Tyler, cuyo título nuestros astros publicistas tradujeron en un estricto castellano como "Eso que Tú Haces!" (That Thing You Do!)? Bueno, el film en cuestión narra (alegorías Beatlescas de lado) la historia de un banda que llega inesperadamente al éxito con una canción muy pegadiza, para luego desintegrarse como conjunto y no volver a probar las mieles del éxito jamás. Esta banda de ficción se llama incialmente "The Oneders", para luego cambiar su nombre a "The Wonders" ante la reticencia de los auspiciantes a pronunciarlo correctamente.

       Sin entrar nuevamente en un análisis profundo de la película, es más que curioso notar como el nombre de la banda los condena de antemano...se llaman The Oneders, una mezcla de one (uno) y wonder (maravilla): son "los de una sola maravilla", donde la maravilla en cuestión será esa única canción que los hará famosos por un brevísimo momento...lo sé, les recontra volé la peluca con esta asombrosa deducción, no?...de nada.

        La intención de este post no es hacer un curso express sobre qué és un One Hit Wonder (resumido a partir de ahora a OHW), pero todas estas cosas previamente enumeradas me sirven como extensa introducción y marco apropiado para desarrollar mi caso de estudio...con ustedes, una banda llamada Harvey Danger:

Este tema se llama "Flagpole Sitta"...y es el one hit wonder de Harvey Danger.

       Esta canción la escuché accidentalmente más de una vez en alguna que otra banda sonora y me rompí la cabeza buscándola en interness desde la lejana etapa del modem dial-up...en las bandas sonoras no aparecía como un tema "oficial" en la lista de la banda sonora per se, la web solía tenerla catalogada bajo el nombre incorrecto (" I'm Not Sick But I'm Not Well"), etc...el destino se había obstinado en no permitirme acceder a esta canción.

       Seguramente Harvey Danger sea un conjunto desconocido para el público en general, pero la historia de esta banda responde al modelo arquetípico de aquello que es un OHW: Banda chica, tema que suena en pequeñas estaciones de radio, inesperado éxito que se expande através de EEUU/el mundo, aparición del tema en bandas sonoras de cine y TV (American Pie, Dicky Roberts: Former Child Star, Disturbing Behaviour) interpretación obligatoria hasta el hartazgo del tema por parte de la banda en todas y cada una de sus presentaciones, discos posteriores que no alcanzan el éxito previo, separaciones y reconciliaciones, un par de intentos y un final anunciado...un OHW clásico de manual.

Etapa de fama y reconocimiento (en alza):

       Año 1998, apareciendo como banda invitada en el show de David Letterman (el Amadeus de nuestro Pettinato/Salieri), en el punto alto de sus quince minutos de fama. Llenos de desparpajo y energía, rebosantes de confianza, que se evidencia en gran parte gracias a los saltitos del cantante....

Etapa de olvido y condena al ostracismo (en evidente baja):

       Año 2009, viaje circular que los lleva de vuelta a tocar en aquellos lugares donde arrancaron. El punto más bajo, un conjunto sin alma, evidenciado por la falta de saltitos alegres por parte del cantante (y que casi nunca canta hasta el final de NINGUNA de las estrofas de la canción), gente subiéndose al escenario y cantante con trago en mano, ya no importa nada, caos...y separación.

      Esta pequeña banda, la pequeña canción que me obsesionó durante años y este final triste y previsible muestran el lado más triste de un OHW...pero seguramente cualquier melómano o músico frustrado daría su brazo derecho por poder probar al menos ese mínimo momento de gloria...claro que a fines prácticos sería sumamente complejo dedicarse a la música con un brazo menos, salvo que seas el baterista de Def Leppard...pero bueno ese es un tema que quedará para otra ocasión.

Saludos y hasta la próxima!