Los NO deseos para el 2014

       Fin de año es esa etapa que nos obliga a dos cosas: balance y reflexión. Mirar atrás, ver lo bueno, lo malo y lo masomenos, para poder determinar que queremos para el año próximo. Pero si se piensa un poco, todos sabemos queremos en líneas generales: salud, trabajo, estabilidad, compartir momentos con nuestros seres queridos, etc.

       Y siendo que es fácil ponerse a pensar en esas cosas fundamentales que todos deseamos para el año venidero, paso a repasar aquellas cosas simples y tal vez un tanto banales que NO deseo para el 2014:

       No deseo carteleras de cine atiborradas de películas de superhéroes, secuelas, precuelas y remakes. Soy consciente que en esta época de crisis económica mundial la industria se la juega por lo seguro, pero cuando los tanques cinematográficos generan millones y millones en la taquilla y aún así se los considera un mal negocio que no cubre las expectativas, se podría decir que no hay una fórmula que asegure el éxito (cosa que nunca existió). Entonces da lo mismo ir tras la fórmula de siempre que animarse a hacer algo nuevo y diferente, no?

No deseo que los artistas Pop y los fenoménos virales le quiten espacio a la verdadera música. Sin dejar de reconocer el impacto mediático que pueden llegar a tener y el fenómeno que son por si mismos, que se siga valorando al que hace música en el garage de su casa con sus amigos a pesar de que suenen horribles, es la única forma de volverse realmente buenos. Dave Grohl los puede explicar con un poco más de claridad todo esto a lo que hago mención:

       No deseo que todas y cada una de las nuevas series que se estrenen vengan con el mote de EL gran éxito de la temporada, la serie FUROR en todo el mundo, etc...quiero que me dejen verla y llegar a través de mis propias conclusiones a determinar cuan genial o no es el nuevo "gran" éxito que me aseguran esta por llegar y llevarse todo puesto.

       En relación al párrafo anterior, no deseo que los medios de comunicación me vendan todo suceso cinematográfico, deportivo, literario, cultural y de otra índole como EL evento del año y como lo mejor que me pudo haber pasado...con que me digan que tal o cual cosa es algo interesante que podría llegar a valer la pena o hagan una amable recomendación me alcanza. De otra forma parece que todo lo que pasó antes fue una porquería que jamás valió la pena, con que vara medimos hacia atrás si todo lo que está por venir podría llegar a ser lo mejor que le pasó a la humanidad?

       En materia fútbol y en especial tratándose de un año mundialista, no deseo que el periodismo especializado se pase de revoluciones y nos venda que tenemos a los mejores del mundo, cuestión por la cual muchos creen que ya deberían darnos la copa por anticipado y ahorrarse la molestia de organizar el torneo. El fútbol nunca deja de ser fútbol o la "dinámica de lo impensado" como dicen muchos, los partidos se ganan adentro de la cancha y siempre es mejor ir de punto y no de banca. Y si el periodismo deportivo no me quiere hacer caso, por lo menos que después no panquequeen con el diario del lunes en la mano y tiren a matar contra todo aquello que inflaron previamente.

       

       Por último y a pesar de que cada año que pasa me encuentra un poco más viejo y menos niño, no deseo que los dibujos animados continuen convirtiéndose en una sucesión de acciones incongruentes que me dejan un tanto mareado y confundido; de todas formas debo agradecer que este año descubrí para mi consuelo dos increíbles shows animados como Hora de Aventura y Un Show Más. Todavía hay esperanza.

       Por último y en lo personal no deseo seguir con esta costumbre tan arraigada de postear con tan poca regularidad en este impopular blog, porque estoy seguro que mi mamá, mi novia y los 3 fans incondicionales de este espacio desean tener más material con el cual procrastinar en el 2014.


Muchas Felicidades para todos, saludos y  hasta la próxima!

Top 5: Películas Navideñas Poco Navideñas

       En esta época del año en que la gente suele celebrar el nacimiento del Niño Jesús sumiéndose en un frenesí de consumo masivo para luego darle todo el crédito a un gordo barbudo vestido con los colores institucionales de una conocida gaseosa (también conocida como Navidad), los canales de aire y el cable básico inundan nuestra pantalla con esas películas que parecen ser de transmisión obligatoria como por ejemplo Mi Pobre Angelito (Home Alone), Realmente Amor (Love Actually), El Regalo Prometido (Jingle All The Way) y Santa Clausula (The Santa Clause) entre muchos otros refritos que la mayoría puede recitar de memoria.

       Hoy les quiero dejar un Top 5 de películas navideñas que demuesrtran su amor por el espíritu de la temporada de una forma muy particular:

No.5: Rare Exports

       Una comunidad de criadores de renos en las montañas finlandesas experimentan la perdida de crías y la desaparición de niños sin ningún tipo de explicación posible. Al intentar atrapar al responsable descubren que se trataría de ni más ni menos que el mismísimo Santa Claus, y aparentemente no es el hombre gentil y bondadoso que todos creen...y sus duendes tampoco.

Trivia: Después de verla se entiende un poco mejor porque a Santa Claus le gustan tanto los niños.

No.4: Los Fantasmas Contraatacan

       Si bien se trata de una de las tantas adaptaciones de una de las obras más conocidas de Charles Dickens, esta adaptación ochentera del clásico Un Cuento De Navidad poco tiene muy poco de clásico, basta con decir que Bill Murray es el personaje central. El bueno de Bill encarna al egoísta y malhumorado presidente de una cadena televisiva Frank Cross, que da luz verde a spots navideños de tan alto voltaje que producen infartos entre algunos de los televidentes más susceptibles, regala toallas a sus empleados en vez de bonos de navidad y desprecia a los mendigos entre muchos otras de sus "bondades" más destacadas. Pero Frank va a recibir la visita de tres fantasmas que intentarán hacer cambiar su forma de ser. 

Trivia: la favorita de mi señora madre en temporada navideña.

No.3: El Extraño Mundo de Jack

       Sin polemizar respecto de la ridiculez de título que se le puso en castellano a The Nightmare Before Christmas para su lanzamiento en nuestro país, pongo esta película en el ranking porque si bien es más navideña que las otras, plantea algunas cosas tan siniestras como interesantes. Jack Skellington vive en el mundo de Hallowen y está cansado de la misma rutina año tras año, pero cuando accidentalmente descubre la Tierra de la Navidad decide llevar la festividad a su propio mundo. Dicha movida involucrará entre otras cosas secuestrar a Santa Claus, volar un trineo con renos fantasmales y repartir regalos literalmente horripilantes a los niños de la tierra. 

Trivia: el público sub 20 identifica a Jack Skellington sólo como esa "calavera" que aparece en las mochilas y remeras de los teens.

No.2: Duro de Matar

       Nada representa mejor el espíritu de la temporada que John McClaine arrastrándose por los conductos de aire del edificio Nakatomi Plaza, intentando detener a un grupo de terroristas que tomó como rehenes a todos los empleados en medio de la fiesta de Navidad (incluída la mujer de McClaine, grave error!) en pos de robar la bóveda de la compañía. La temporada navideña no es tal a menos que escuchemos a Bruce Willis decir Yippe ki-yay, motherfucker!

Trivia 1: ese profesor mago de las películas de Harry Potter ya era un grosso para todos nosotros desde mucho antes cuando interpretó a Hans grubber, el capo de los terroristas.

Trivia 2: La favorita de mi señor padre en temporada navideña.

No.1: Gremlins

       Debe ser película "navideña" menos políticamente correcta que vi en mi vida y la menos apta para niños. Un padre de familia desobedece los consejos del sabio hombre oriental y compra por izquierda una mascota exótica como regalo de navidad para su hijo. Obviamente todo se va al demonio cuando no se siguen las reglas y de esa adorable mascota derivan engendros que nada tienen de adorables y desatan un pandemonio en el pequeño pueblo yanqui. Los gremlins hacen todas esas cosas que siempre están mal vistas como matar viejitas tirándolas por la ventana, beber y fumar sin control, hacer mal uso de armas de fuego, etc. 

       

       La última vez que vi Gremlins tuve una revelación: es una dura crítica a la sociedad contemporánea y su confianza desmedida en la tecnología moderna! Estoy seguro que ustedes pensaron exactamente lo mismo, no? El padre del protagonista en un inventor fracasado cuyos inventos nunca funcionan, su hijo descansa tranquilo confiado en la hora que le dice su reloj eléctrico y accidentalmente alimenta a los bichos después de medianoche (Regla 3 de 3 del viejo oriental), su auto nunca arranca cuando lo necesita, los Gremlins utilizan elementos de la sociedad moderna en su contra  como ser escaleras mecánicas, semáforos, topadoras, sierras eléctricas, televisores, etc, para llevar a cabo sus maldades. ¿Quién dijo que las películas navideñas SOLAMENTE nos enseñan a ser buenos los unos con los otros y portarnos bien?

Feliz Navidad, saludos y hasta la próxima!

Top 5: Canciones Alegremente Tristes

       La música tiene poderes, sin dudas los tiene. Puede hacernos viajar en el tiempo a épocas pasadas, veranos perdidos, ex novias nefastas...incluso puede hacer que nuestro periplo diario al trabajo sea de lo más placentero a pesar de ir ensardinados dentro de una formación de la Linea B. La música nos lleva a lugares, nos abre la cabeza, y por sobre todo nos transmite emociones...

¿Pero qué pasa cuando interpretamos en sentido opuesto esas "emociones" que las canciones nos querían transmitir originalmente? Teniendo eso en mente armé este Top 5 de canciones que se la dan de felices y pasatistas pero en realidad están transmitiendo algo completamente distinto....después de todo, si el tipito de Alta Fidelidad se la pasaba armando listas de canciones, yo no voy a ser menos...

Nro.05: Pearl Jam - Last Kiss

       Esta canción relajada con aires Folk y Country pinta ser una balada llena de tranquilidad, pero en realidad cuenta la historia de un pobre muchacho que sale a pasear con su novia en auto y tienen una accidente en la ruta. La lirica no escatima en detalles dramáticos como ser por ejemplo el ruido de frenadas y vidrios rotos, la lluvia que cae (elemento dramático por antonomasia), y la escena final del muchacho sosteniendo en sus brazos a su moribunda amada, quien le pide que le de un "last kiss" antes de pasar a mejor vida; en ese momento el promete a Dios ser bueno para que al morir lo deje entrar al cielo, donde asumo lo esperará su amada. Pum para arriba.

Nro.4: The Smiths - There Is a Light That Never Goes Out

       A pesar de ser The Smiths una banda bastante asociada con la melancolía teen, este tema a primera instancia nos da una sensación distinta, parece ubicarse en la vereda alegre de las cosas...bueno, a medias. La letra pone a prueba nuestro concepto de romanticismo cuando ponemos anteción y nos damos cuenta que habla de un tipo para quien morir al lado de su amada colisionando contra el clásico bus de dos pisos londinense sería la forma más hermosa de morir. Y por si nos quedan dudas o creemos haber malinterpretado algo, el autor a continuación reafirma la idea diciendo que si los aplasta un camión de diez toneladas sería un honor para él que sea al lado de su media naranja. Y después dicen que se acabaron los románticos.

Nro.3: George Harrison - Horse To The Water

       Esta canción póstuma de George Harrison, decorada con una preciosa orquestación repleta de coristas, vientos, cuerdas y un piano, da la sensación de ser de esas canciones que arman los músicos que son grossos en serio cuando se juntan con otros músicos grossos porque tienen ganas de divertirse y hacer música sin preocupaciones. Pero la triste realidad nos dice que habla del problema del mismo Harrison y su adicción al cigarrillo (vale recordar que murió de cancer de garganta), de ahí la referencia "se puede llevar un caballo al agua, pero no lo podés obligar a beber" en clara analogía al problema del ex-Beatle y su incapacidad de cortarla con el vicio que él sabía lo acercaba cada día un poquito más a la muerte.

Nro.2: David Lee Roth - Just a Gigolo

     Este cover de una canción del año 1928 basada al mismo tiempo en una canción popular austríaca (trivia recontra nerd) es un clásico dentro de las canciones alegremente tristes, representa como pocas la dualidad de la tristeza y alegría en terminos de represetación músical. Nuestro amigo David se cansa de hacer morisquetas para la cámara, pone su mejor voz de crooner clásico y tiene también una enorme orquesta a su disposición para interpretar una canción a primera escucha de las divertidas que hacen las delicias de todo aquel que cuente con una capacidad auditiva promedio. ¿Pero de qué habla la letra en realidad? habla de un gigoló autoconsciente de su función primordial, el cual sabe que una vez su juventud se esfume la vida de todos seguirá su curso, dejándolo finalmente triste y sólo. Dan ganas de ir y darle una abrazo al probe tipo y decirle "dale no te pongas triste tontito", no?

Nro.1: The Beatles - Help!

       En el auge de la Beatlemanía los cuatro de Liverpool sacaban hits como si fuesen una máquina de hacer chorizos pop, vivían de gira, las fans los perseguían a donde fuera y eran prácticamente millonarios a una edad en que la mayoría de nosotros pateaba 15 cuadras para nos gastar plata en taxi. En medio de ese lío salio "Help", que parecía ser una de más de la catarata de canciones alegres y pegadizas de la banda. Lo que muchos desconocen es que en realidad se trata de una canción escrita por John Lennon en un momento en que se sentía gordo, sobrevalorado por los fans y la crítica, esclavo de su trabajo y alejado de su familia. No tiene sentido ponerse a analizar la letra, si la releen después de lo expuesto en los renglones previos les debería quedar más que claro que se trata literalmente de un grito de ayuda (Help!, y al diablo con las sutilezas) en vez de una canción de música pop para divertise.

       Espero que les haya gustado este Top 5 que elegí, y espero que sirva de lección para que todos nos demos cuenta que los artistas musicales podrán tener mansiones, autos, mujeres y millones...pero en el fondo son tipos tan o más miserables que cualquiera de nosotros, que nos hacemos mala sangre porque se cortó internet o hay paro de subtes...tenemos mucho para aprender todavía de nuestros artistas musicales y sus angustias malinterpretadas.

Saludos y hasta la próxima!

Planet Bollywood

Trivia: ¿Cuál es el país que más películas produce anualmente? Si por default se inclinan a pensar en Estados Unidos, odio tener que contradecirlos...pero el país que más películas produce por año es la India. (Si la India...la de las vacas sagradas, el Taj Mahal, Apu el del minisuper y los encantadores de serpientes, etc.)

Dato Nro.1: A la industria del cine hindú se la apoda jocosamente Bollywood, en claro paralelismo con la
industria cinematográfica norteamericana.

Dato Nro.2: Uno de los rasgos característicos del cine de Bollywood es el alto -o altísimo- porcentaje de  secciones musicales o bailables incluidas en cualquier tipo de película, independientemente del género que abarque.

Dato Nro.3: Otro rasgo característico...se les va la vida a los creativos de Bollywood haciendo remakes de películas clásicas o muy conocidas, pero al estilo Bollywood.

       El Dato Nro.3 me da pie para hablar del universo comprendido por las remakes hechas al estilo Bollywood. Todo aquel visitador promedio de Youtube se ha topado seguramente en algun momento de procrastinación con la versión hindú de Superman, Spiderman, Thriller o Pesadilla en la Calle Elm entre otros grandes hits de los adeptos a Vishnu.

       Como algunos de aquellos que siguen las penurias de este impopular blog sabrán, Tiburón (Jaws, 1975) es mi película de cabecera...por ende no me explico por qué recién ahora descubro esto:

       Aparentemente Bollywood, fiel a su tradición, tuvo el tupé de meterse con el clásico de Esteban Espilbergo y recién me entero. La película se llama Aatank (no me pregunten que significa) y en sí es IMPOSIBLE de ver completa como podrán imaginarse, por eso el clip con lo más "destacable" en resumidísimos minutos es más que suficiente. Ni vale la pena que les diga que la trama extendida de la película también involucra a dos hermanos, una mujer, un niño victima del tiburón y un jefe mafioso; desconozco como todo eso puede estar metido dentro de la misma película.

       Según nos dice la internet la película se lanzó en 1995, pero aparentemente fue filmada a principios de los  80's y nunca editada por, no sé...tal vez...problemas con cierto concepto definido como copyright? Eso explicaría un poco porqué una película de 1995 parece filmada en 1973...o al menos lo que en la India a principios de los 80's parecía pleno 1973.

       Pero si vamos a lo concreto,  en una primera aproximación la película no tiene nada que envidiarle a la obra de Spielberg, al menos en cuanto a sus elementos básicos: tiene un tiburón, música incidental, un cazador de tiburones, arpones, barriles para mantenerlo a flote, barcos que se hunden, víctimas inocentes, etc. Casi que estamos hablando de lo mismo, no?

El Cazador de tiburones. Lo mismo. CASI lo mismo.

         Bueno, casi...a todo lo anteriormente mencionado tendríamos que sumarle un tiburón que chilla como un avestruz, delatándose torpemente cuando va en busca de su presa, cambiando de escala y tamaño inexplicablemente de una escena a la otra, y cuya única articulación parecería estar situada en su boca. También vale destacar la estética LEGO de las embarcaciones y helicopteros (haya sido buscada o no). Y por último, como no podía ser de otra forma, en esta película los escualos asesinos no son motivo para que la damisela en apuros cante una canción mientras se sostiene a flote agarrada a una tabla de madera cual Rose en Titanic...no hay amenaza ni depredador lo suficientemente amenazante como para impedir que los hindues saquen a relucir todas sus habilidades istrionicas en una misma película...TODAS.

Escualos asesinos chillones, mujeres cantantes en situaciones extremas, maniquies y helicopteros con serios problemas de relación de escala. Bollywood en estado puro.-

       Si algo se puede sacar en limpio de todo eso, es la injusticia de quien critica lo poco real que se ve el tiburón de Spielberg...agradezcan que tenemos a las luminarias de Bollywood y su esfuerzo continuo en pos de destruir a pura remake todos esos clásicos del cine que tal vez no estamos apreciando en toda su dimensión. Gracias Bollywood, eternamente gracias.

Saludos y hasta la próxima!

Nunca vi Breaking Bad (el anti-post)

       Existe la posibilidad de que no lo sepan, pero este pasado domingo fue el capítulo Final de Breaking Bad. Y digo que existe la posibilidad de que no lo sepan porque tal vez no frecuentan mucho las redes sociales, no saben usar Torrent (guiño-guiño), no tienen un abono de cable básico, no leen diarios, no tienen amigos o viven como ermitaños adentro de una caverna cual alegoría platónica, creyendo que el Y2K barrió con nuestra civilización y sólo queda Wall-E recolectando chatarra en la superficie de lo que era nuestro planeta. Creo que la última sería la única opción lógica ante la cual se podría llegar a comprender si no se enteraron de dicho suceso.

       Voy a ser brutalmente honesto: Nunca vi Breaking Bad. Bueno, en realidad vi el primer capítulo hace ya tiempo -cuando empezó la fiebre por la serie- y nunca más reincidí. No sé, tal vez estaba viendo otras series en ese momento, o capaz el primer capítulo no me atrapó tanto como para enchufarme el cable de red en el brazo y ver episodio tras episodio vía Netflix, o capaz ese día otra cosa atrajo mi atención...como ser por ejemplo una película con tiburones, o una de un tiburón con dos cabezas, o un tornado de tiburones...ustedes saben, esas cosas que REALMENTE se roban la atención de cualquiera.

       Pero en este último año y un poco más nunca dejó de sorprenderme como la serie estalló en todos los medios e impacto sobre casi todos, directa e indirectamente. Si se fijan en la red, hay gente que conforme se iban estrenando los capítulos hacían una crítica de cada uno de ellos, como si se tratara de una película. ¿Cómo se critica objetivamente algo que es una 16va parte (5ta temporada: 16 episodios) de un todo que todavía no estaba finalizado en ese entonces? Había ciertas cosas que me daban la sensación de que el "hype" por Breaking Bad estaba fuera de control.

       Con el empujón de los últimos premios Emmys de por medio, mucho empezaron a etiquetar a Breaking Bad como la mejor serie de todos los tiempos. Detalle: cuando terminó The Sopranos también se dijo lo mismo, algo similar ocurrió con Six Feet Under y más recientemente Lost. Entonces, ¿por qué esa necesidad de buscar todo el tiempo "lo mejor de la historia" o "lo mejor de todos los tiempos"?¿le da un carácter especial por sobre el resto de las otras creaciones?¿si no es "lo mejor de..." ya no lo vemos con los mismos ojos y deja de tener el reconocimiento que creemos que se merece?

Twitter y un timeline algo monotemático.-

       Podrán decirme paranoico (Paranoico!) pero yo responsabilizo en gran parte de todo esto a los medios...buuuuu los mediosss! buuuuu! (leer con voz de fantasma)...la forma en que los medios tienen cada vez mayor penetración en nuestra vida cotidiana -nuestra tele, nuestros celulares, tablets, nuestra computadora- hace que muchos sucesos adquieran un nivel de valoración mucho más grande del que podrían haber tenido en otro momento, en este caso como ser por ejemplo un programa de televisión. No estoy criticando a Breaking Bad, aclaro por las dudas, sino cuestionando a los medios de comunicación -los viejos y los nuevos- que parecen estar en un estadio de exaltación tal que muchas cosas que podrían ser un exito moderado o normal alcanzan el estatus de mega recontra hitazo gracias a la forma en la que los medios nos exponen frente a estos.

       Millones de moscas no pueden estar equivocadas...esta frase poco feliz simboliza un poco la situación sin llegar al límite de la exageración ni tomarla al pie de la letra. Si en nuestro timeline de twitter cada domingo a la noche no hacemos más que leer tweets cuasi orgásmicos sobre cuan excelente estuvo el último episodio de Breaking Bad, en Facebook todos cambian su avatar por el logo del programa, la web se llena de spoilers y artículos dedicados y en la oficina de repente todos son expertos en la producción de metanfetaminas, es difícil mantenerse imparcial respecto de cuan bueno, genial, excelente o de otra galaxia puede ser aquello de lo que tanto se habla. No estoy diciendo que Breaking Bad sea una mierda que atrae moscas de la forma más cautivante jamás imaginada (jamás llamaría de esa manera a potenciales lectores de  este impopular blog) sólo intento resaltar que a veces hay que tomar cierta perspectiva a la hora de fascinarse con ciertas cosas.

El meme más popular derivado de una serie de TV en la historia de los memes modernos.-

       Tal vez este equivocado, tal vez Breaking Bad sea lo mejor que le pasó a la televisión desde que se inventó, o mejor que Bailando Por Un Sueño ponele (¿?) tal vez no veamos algo tan increíble como esta serie hasta dentro de cincuenta años...pero si algo me parece, es que todavía estamos muy cerca y hace falta tomar un poco de distancia para poder apreciar realmente que c*rajo fue que pasó con toda esta locura y por qué...y eso nos incluye también a los que lo experimentamos de forma indirecta...y quienes también algún día capaz veamos las cinco temporadas de Breaking Bad, nos caiga la ficha, y salgamos a twittear desenfrenados cosas como "nuuh el pelado tiene cancer, #garrón" o "zarpado deshacerse de los cadáveres en una tina de ácido. #quimica" o al final de cada frase que digamos  le mandemos un "bitch!" decorativo...el tiempo lo dirá (o no).

Saludos y hasta la próxima!

      

Directo a DVD: La (verdadera) Maldición de Chucky

      

       A veces no nos damos cuenta, pero hay muchas cosas que pueden decirnos de antemano cuan buena o mala puede llegar a ser una película: quien la dirige, quienes actúan, cuan atractivo es el trailer y cuanto nos devela de la trama, la calidad de la producción, los efectos especiales, etc. Pero si hay algo que determina con bastante precisión la calidad de una película es su medio de lanzamiento, si será estrenada comercialmente en salas de cine o si será lanzada directamente a DVD. El lanzamiento a DVD -conocido previamente por los mayores de 25 como directo a VHS- más que una llamada de alerta funciona casi como acta de defunción para ciertos títulos.

Incluso las malas películas en VHS parecían buenas en
comparación con las malas películas en DVD.-

       ¿A qué viene esto? Capaz no lo sepan aún, pero pronto se estrena una nueva película de Chucky, el muñeco pelirrojo poseído por el espíritu del estrangulador en serie Charles Lee Ray, y este nuevo capítulo de la saga titulado Chucky's Curse (La Maldición de Chucky) se lanzará en Estados Unidos el 3 Octubre directamente en DVD y Blu-Ray. Aquí un trailer ilustrativo:

       El Terror, la Ciencia Ficción y la Comedia suelen ser los géneros que cargan con mayor frecuencia la cruz del lanzamiento directo a DVD. En el caso que sean parte de una saga que ha visto épocas mejores -como el caso de Chucky- evitar el paso por las salas se traduce como una caída importante de la calidad de la producción, lo que tarde o temprano deriva consecuentemente en el final de la saga en cuestión. Un ejemplo paradigmático de una saga que paso por los cines, descendió a los infiernos del dvd y regreso a las salas es el de American Pie: Las tres primeras tuvieron estreno cinematográfico, las siguientes cuatro películas fueron derecho a DVD, y la última -American Reunion, del 2012- logró llegar a las salas. De todas formas, yo se que lo que más les va a sorprender, si hicieron las cuentas, es recapacitar sobre el hecho de que hay en este mundo una sola Cuidadano Kane y ocho películas de American Pie...si, ocho! 

La excepción a la regla: La repetición no siempre sería una de las claves de la Comedia.-

       Vale aclarar que acá no estamos hablando de películas que no llegaron al cine por motivos de cartel, de competencia con otras producciones o por lo caro que es llevar una película a la pantalla grande, como suele ser el caso en nuestro bendito y bananero país. Hablamos de películas producidas específicamente para salir al mercado en DVD.

       Así como hay películas que van directo a DVD, hay también muchos actores caídos en desgracia que toman la autopista al devedé, en su mayoría actores de acción. De principios del milenio para acá, Steven Seagal lucha por convertirse en EL actor fetiche de las películas Direct-to-DVD; según la IMDb, desde el año 2001 Esteban le ha puesto la cara a 25 películas que fueron directo a video. Se nos va la vida y se nos gasta el láser del reproductor de DVD viendo a Steven excedido de peso rompiendo brazos en producciones de dudosa calidad. Entre otros actores que transitan la misma senda vale la pena mencionar al ganador del Oscar Cuba Gooding Jr. (el "show me the money!" de Jerry McGuire) y Christian Slater (el joven rebelde arquetípico de los 90's).

Seagal / Gooding Jr / Slater / Godding Jr.+Slater. Los tonos azules o naranjas y hombres apuntando armas parecerían ser indicadores de películas de dudosa calidad.-

       Volviendo a Chucky y su próxima salida, irónicamente mientras escribía estas líneas me llegó la una noticia inesperada...Curse Of Chucky se va a estrenar en salas cinematográficas en nuestro país, para que aprendan los yanquis imperialistas!...Ahora, ¿Qué significa esto? ¿Tendremos que prepararnos para ver American Pie 17 en el cine junto con las próximas 32 películas que Steven Seagal tiene planeado hacer en los próximos 15 años?

Saludos y hasta la próxima!

20.000 Hamburguejas!

       Un pequeño paso para el hombre, un enorme paso para el bloggler promedio...llegar a las 20.000 visitas con este -como siempre digo- impopular blog podrá parecer cosa menor, si lo comparamos acaso con la cantidad de visitas que recibe por ejemplo Cuidad.com en una tarde al subir la última noticia sobre la más reciente operación de glúteos de la vedetonga del momento. Pero llegar a ese número con desvarios temáticos tales como el análisis de trailers de dudosa calidad, secuencias de entrenamiento de películas ochentosas y un rechazo sostenido y sistematizado al Batman de Nolan (por nombrar sólo algunos ejemplos destacados) es algo que en algún lugar y de alguna forma podría llegar a tener un ápice de valor...

El contador en su momento más épico.-

       Y mención especial para todos aquellos asiduos visitantes del blog, quienes comentan y comparten los posteos en las redes sociales cual testigo de jehová tocando timbre tras timbre de cada cuadra del barrio un domingo a las 10 de la mañana; sin ustedes nada de esto sería posible.

Y cierro haciendo la promesa de rigor: En el futuro voy a postear más seguido...vamos a superar la media de posts mensuales!

Saludos y hasta la próxima!

The Asylum: Plagiame que me Gusta!

       Como muchos de ustedes seguramente saben, esta semana se estrenó en nuestros cines la muy esperada película de Guillermo del toro Titanes del Pacífico (Pacific Rim). Si, esa de los robots gigantes que defienden a la humanidad de monstruos gigantes provenientes del fondo del océano, o algo así suponemos...pero lo que seguramente no saben, es que convenientemente hace dos días se estrenó (directo a DVD y Pay-Per-View) una película sospechosamente parecida llamada Atlantic Rim; mucha similitud? Demasiada tal vez les diría:

PACIFIC RIM / ATLANTIC RIM. Esas odiosas comparaciones.-

       Apuesto a que no adivinan de que se trata Atlantic Rim...exacto, robots gigantes que pelean contra monstruos gigantes del fondo del océano. Hablar de plagio es poco, esto es como ir más allá del plagio. Aunque tampoco somos tan ingenous eh...somos conscientes que el plagio sufrido por las películas conocidas a manos de películas clase B no es algo nuevo en la industria, y menos aún dentro del género fantástico; A Tiburón le pasó con Orca, E.T. El Extraterrestre tuvo a Mi Amigo Mac, incluso ALF sufrió con nuestro credito local Las Locuras del Extraterrestre -estelarizada por esa maravilla de muñeco llamada Glut- entre muchos otros casos.

Detrás de esa atrocidad denominada Atlantic Rim hay un responsable, se llama The Asylum; es una compañía que desde 1997 produce y distribuye sus propias películas de bajo presupuesto con destino directo a video, o dicho más acorde a los tiempos que corren directo-a-dvd; muchos tenemos la bendición/desgracia de contar con SyFy Channel entre los canales de nuestro abono básico, lugar donde también se pueden disfrutar de estos hitos del septimo arte. Las películas de The Asylum se caracterizan por ser imitaciones de bajo nivel de otras realizaciones más grandes, y la mayoría de las veces cuentan con títulos sospechosamente similares, aquí algunos ejemplos:

Snakes on a Train 

(copia de Snakes on a Plain)

Transmorphers

(copia de Transformers)

Almighty Thor

(copia de Thor)

Abraham Lincoln vs. Zombies

(copia de Abraham Lincoln Cazador de Vampiros)

Alien Origin

(copia de Prometeus)

entre muchos otros GRANDES TÍTULOS...

     Además de sus títulos sugerentes, The Assylum se desataca por su obsesión con producir películas de bajo presupuesto sobre tiburones, tiburones gigantes prehistóricos o peleando contra otros monstruos, como es el caso de Mega Shark vs. Giant Octopus y Mega Shark vs. Crocosaurus, tiburones mutantes como en 2-Headed Shark Attack (con la participación especial de la ex Baywatch Carmen Electra) y la más reciente joyita Sharknado, que involucra tornados y tiburones. ¿No hace falta agregar nada más, no?)

Con este catálogo, tiembla Discovery Channel y su "Semana del Tiburón"!.-

       Otro de los atractivos bizarros de las realizaciones de The Asylum, son los actores que estelarizan sus cintas; en su gran mayoría de segunda categoría o actores a quienes ya se les pasó hace rato sus quince minutos de fama. Es por eso que podemos encontrar a Danica McKellar (la winnie de Arnold Creciendo con Amor) en producciones como Tazmanian Devils, a Judd Nelson (el rebelde de the Breakfast Club e ídolo juvenil de los 80's) en el thriller de ciencia ficción The Day The Earth Stopped, e inclusive a Lance Henriksen (en Bishop de la saga Alien) en una obra como The Da Vinci Treasure...y bueno, las cuentas no se pagan solas muchachos, son laburarantes como todos nosotros...

    La pregunta es: ¿como logra subsistir una compañía que hace del plagio su insignia? David Latt, uno de sus fundadores, dice "no intentamos estafar a nadie, sólo buscamos hacer películas que la gente quiera ver. Muchos copian a muchas películas, pero lo manejan de forma más sutíl que nosotros. Hacen una película de robots copiando a Transformers y la llaman Robot Wars, nosotros llamamos a la nuestra Transmorphers", un adelantado a su época o un chanta de aquellos? Igual no siempre la apuesta les sale bien respecto de "imitar" a otros: a fines del 2012 produjeron su propia versión de El Hobbit -llamada Age Of The Hobbits, genialidad pura- para lanzarla al únisono con la megaproducción de Peter Jackson, y acciones legales de por medio se vieron forzados a posponer el lanzamiento y cambiar el nombre de la película a "Clash of the Empires"(pasando tambíen por el nombre Lord Of The Elves).

Algunas de las "destacadas" de los amigos de The ASylum.-

      A nivel producción, su pagina oficial dice que realizan entre 10 y 15 películas por año y en total han realizado más de 300 películas hasta el momento, a pesar de que Wikipedia contabiliza tan solo 77. El tiempo promedio de realización de una película completa al estilo The Asylum ronda los 4 meses y con un presupuesto por debajo del millón de dólares. Pacific Rim costó aproximadamente 180 millones de dólares, así que si hacemos los números podríamos animarnos a decir que Atlantic Rim costo casi 180 veces menos que Pacific Rim. Otro dato de color: según sus dueños, ninguna de las películas producidas por The Asylum dió pérdida, nunca jamás...¿modelo de negocio inteligente?¿o cine clase B al estilo guerrilla por falta de recursos reales?

Fama y fortuna, ahí vamos!.-

Y la frutilla del postre: según su página oficial...The Asylum está abierta a escuchar propuestas de ideas para futuras producciones, como nosotros los simples mortales. Si podés venderles tu idea en cuatro oraciones según los géneros que buscan cubrir, estás hecho! Lo que sí deberías ir pensando como vas a hacer funcionar esa escena en la que por obligaciones contractuales te obligan a incluir una pelea entre un pulpo gigante y un tiburón de la era cretásica en el centro de Los Angeles...el resto sale solo!

Saludos y hasta la próxima!

Clichés de Pelis Ochentosas: La Secuencia de Montaje

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       Si, podría decirse que la mayoría de los que tenemos entre 27 y 35 años vivimos nuestra infancia influenciados por la cultura de los ochentas (tema recurrente si lo hay este impopular blog). La ropa, la música, los juguetes...y las películas. Seguramente guardamos los mejores recuerdos de joyas del cine de esa época como ser Volver al Futuro, Karate Kid, Rocky, E.T., etc...entre muchas otras.

       Pero las películas de los ochentas también son responsables de hacernos creer en las cuestiones más inverosímiles posibles, como por ejemplo que el peor equipo de la liga (del deporte que sea) llegue a la final, que la chica mas popular del colegio tenga un interés genuino por el nerd de la clase, que la más fea se convierta en la más linda y los niños se hagan amigos de una forma de vida alienígena sin riesgo de contraer ningún virus interplanetario mortal para nuestra raza...Expuestos a esta suerte de altruismo cinéfilo es casi imposible que no seamos una generación de soñadores empedernidos, obsesionados con alcanzar lo imposible.



Si Rocky puede, vos tambíen!

        Y la mayoría de estas películas logran representar ese "alcance de lo imposible" mediante un recurso particularmente acuñado en la década: la secuencia de montaje. ¿Qué és esto? es eso que vemos que pasa en este tipo de películas cuando nos quieren mostrar -en forma bastante resumida- como el protagonista o héroe en cuestión logra en cuestión de minutos aquello que al resto de los mortales tal vez nos llevaría seguramente varios años...y hace esto siempre acompañado por una canción de fondo que eleve su espíritu junto con el de nosotros los espectadores. A continuación un par de ejemplos clarificadores:

La Venganza de los Nerds - Limpiando la casa

       Un primer ejemplo bastante simple. Nada menos inspirador que tener que limpiar la mugre de tu casa, no? bueno, si le ponés una canción bien arriba seguro podés dejar tu casa impecable en 38 segundos, como hacen los nerds acá...

El Secreto de mi Exito - Ascenso meteórico empresarial

       Imposible referirse a los ochentas sin mencionar al enorme Michael J. Fox, van juntos como pan y mantequilla, como dicen los malos doblajes al castellano...y en este caso su personaje se hace pasar por quien que no es para convertirse en ejecutivo dentro de esas corporaciones monstruosas que ocupaban edificios gigantes en la Nueva York ficcional de mitad de los ochentas (como en Secretaria Ejecutiva por ejmplo). Y esta metamorfósis profesional la atraviesa de forma simpática en no más de tres minutos...

Rocky III - Entrenamiento

       Posiblemente la saga de Rocky sea la responsable por esto que hoy llamamos secuencia de montaje, en especial en películas relacionadas con algúna disciplina deportiva. En todas las películas de la saga tenemos una secuencia de entrenamiento; elegí la de Rocky III porque pienso que tiene varios elementos dignos de destacar: Silvester Stallone corriendo en camara lenta y usando un top negro de entrenamiento, Apollo Creed (una suerte de Mohamed Ali transformado por la maquinaria propagandistica del "American Way of Life" y hecho personaje), mucha transpiración y dos tipos musculosos abrazándose afectuosamente a la orilla del mar con cara de realizados...no, no era considerado GAY en ese entonces...era el tipo de fraternidad estándar entre hombres de los ochentas, no sean homofóbicos che...

Karate Kid - Sos el mejor...y punto

       Pregunta: ¿Cómo puede un chico de catorce años sin un físico considerable ni años de entrenamiento en artes marciales ganar un torneo de Karate? La respuesta al acertijo es fácil gente: con una canción de Joe Esposito que te dice que sos el mejor del lugar y que NADA te va a parar...hace falta algo más?

       Tener a Elizabeth Shue hinchando a favor seguramente también puede llegar a inclinar la balanza para tu lado, no por nada tambíen fue novia de Marty McFly, la debe saber lunga con eso de andar con tipos winners...pero...¿sostener todas tus esperanzas en un chino jardinero y una patada "especial" que una vez le viste hacer y te pinto improvisarla en la final del torneo?



La táctica ganadora de Daniel San.



       Si había un denominador común en este tipo de películas -y otras de las más exitosas de los ochentas- era la exacerbación desmedida de esa idea según la cual no importaba si estabas calificado para el trabajo, si la casa estaba venida abajo, si estabas fuera de estado o eras un queso para los deportes...si tenías más de tres minutos de reloj y una canción pegadiza que eleve tu espíritu podías aprender mandarín, convertirte en físico nuclear o ser astronauta, o lo que sea...

       Pienso que por esta razón muchos de nosotros nos frustramos tanto cuando las cosas no nos salen como queremos; porque en estas películas lo hacían todo tan pero tan fácil que parecía mentira (obviamente lo era) y fue con esa lógica fantástica que muchos de nosotros seguramente crecimos. Entonces cuando las cosas no me salen como deberían, o pienso que todo es una porquería no me enojo ni me deprimo...me gusta pensar simplemente que todavía no encontré la música pegadiza para mi secuencia...y ojo cuando la encuentre.


Saludos y hasta la próxima!

(No es) Un Show Mas

     

       Para no desviarme del tema central de este post, voy a obviar intencionalmente el preconcepto según el cual los dibujos animados son para niños y gente que no quiere a crecer...no voy a meterme a discutir ese tema y simplemente voy a declarar: Soy un hombre de 31 años que ve dibujos animados. ¿Y qué? o mejor dicho ¿Por qué?

       En otro punto del globo gente de la misma edad desarrolla sus propias ideas de dibujos animados; contemporáneos que también fueron niños en los 80's y adolescentes en los 90's comienzan a volcar en  programas animados algunos de los tantos tics y vicisitudes que representan a nuestra generación. Cartoon Network recoge el guante y después de varios años de productos tal vez demasiado orientados hacia los niños -Ben 10, Pokémon y Teen Titans, entre otros- da luz verde a realizaciones más en sintonía con los clásicos Cartoon Cartoons, esas producciones animadas originales de la compañía con una característica doble lectura que apela no exclusivamente a un público infantil, como por ejemplo 2 Perros Tontos, Johnny Bravo, Soy La Comadreja, El Laboratorio de Dexter, Las Chicas Superpoderosas, etc.

Los Cartoon Cartoons de la vieja época.-

       Consecuentemente hoy en Cartoon Network se pueden ver series como Hora de Aventura o El Increíble Mundo de Gumball, productos que manejan conceptos tan surrealistas como un gato hijo de una madre felina, un padre conejo y hermano de pez dorado; o un perro amarillo y polimorfo poseedor de poderes fantásticos y el don del habla. Series que no son estrictamente para niños pero tampoco llegan al estilo de Family Guy o American Dad. Pero la serie animada sobre la cual quiero hablar esta más allá de todo esto, es aún mas difícil de clasificar que las anteriores. Es un pastiche más complejo de lo esperado.

Poster promocional de Regular Show.-

       Un Show Mas (o Regular Show) es una serie animada que va por su cuarta temporada en Cartoon Network y trata sobre un pájaro azul (Mordecai) y un mapache (Rigby) ambos de 23 años y empleados de un parque junto a un fantasma con una mano en la cabeza, un pariente lejano del yeti, un hombre con una cabeza gigante y un jefe que parece una máquina expendedora de chicles. No son los típicos personajes de dibujos animados, son temperamentales, vagos y no muy inteligentes; a pesar de ser a primera vista características que podrían describir a cientos de personajes animados. En un principio nos choca un poco el aspecto de los personajes, pero se vuelven más humanos después de ver un par de episodios, los cuales duran 11 minutos y cada uno tarda 9 meses en producirse de principio a fin (con animación tercerizada en Corea del Sur de por medio)

       El momento en que uno se da cuenta que los responsables de Un Show Mas deben rondar nuestra edad se hace evidente cuando se ven las claras referencias a la cultura de los 80's: su música, sus películas y videojuegos, su ropa y sus elementos tecnológicos. Hay secuencias que rinden homenaje a hitos cinéfilos de la década como Karate Kid, Bill & Ted, Indiana Jones, y símbolos tecnológicos de su tiempo como la consola Atari o el VHS, entre muchos otros guiños. Si un nene de 5 años ve un episodio seguramente le llame la atención ver a un pájaro y un mapache haciendo de las suyas, pero seguramente cuando Mordecai pretenda hacer una broma telefónica con el primer teléfono celular que salió a la venta en el mundo -conocido habitualmente como "el ladrillo"- no comprenderá en absoluto ese guiño que hace las delicias de los grandulones nostálgicos.

Cualquier similitud con Indiana Jones y La Última Cruzada no es mera coincidencia

       Cada capítulo arranca con pinta de ser una aventura más o -justamente- un show más, pero siempre el desenlace involucra elementos fantásticos o sobrenaturales como viajes en el tiempo, batallas contra demonios, espectros y otras criaturas, e incluso villanos salidos de un video juego. Personajes aparentemtente ordinarios puestos ante situaciones extraordinarias. Y al final todo vuelve a la normalidad; como dicta la arquetípica estructura clásica de sitcom, antes de los créditos todo volverá a como era entonces.

Los Personajes de Regular Show.-

       Porque,a pesar de todo, debemos sincerarnos. Los Simpsons seguramente sea la mejor serie animada de todos los tiempos, pero cuando hacen referencia a la música disco, los hippies,  y las series y películas enmarcadas en la cultura de los 50's y 60's la gracia nos llega bastante de rebote. Podemos darnos el lujo de vivir en un marco temporal en el que muchas curiosidades que impactan directamente sobre nuestra generación se ven representadas en dibujos animados. Y gracias a esto tengo la excusa perfecta para declarar que nunca voy a ser demasiado grande para dejar de ver los dibujitos.



Saludos y hasta la próxima!



       

(Re)criticando Warm Bodies

       Hace ya un tiempo atrás, en este impopular blog me tomé la libertad de compartir mis opiniones respecto de una película aún no estrenada en ese momento, y sobre la cual había como única referencia un par de trailers en la web y otros materiales promocionales disponibles. Estoy hablando de Warm Bodies (o "Mi Novio Es Un Zombie, como prefieran) película que llegó a las salas de nuestro país apenas el 14 de marzo del corriente; cinta sobre la cual impartí algún que otro juicio de valor en forma de "disclaimer profético", por llamarlo de alguna forma.

----------------Y así termina la sección "Previously on Lost..." de este post----------------

      

       Después de dicho estreno en salas locales, alguien a quien le gustó la película (cuyo nombre prefiero proteger tras las sombras del anonimato) me dijo que tal vez debía replantearme un par de los conceptos volcados previamente sobre Warm Bodies. Voy a hacer mi mejor esfuerzo.

     En lineas generales no estamos hablando bajo ningún concepto de una mala película, podemos empezar por ahí. Con buenos actores, una producción con un presupuesto decente para hacer cosas interesantes, buena banda sonora, etc...Si el trailer ya nos anticipaba que muchos elementos del universo zombie iban a ser re-interpretados de forma particular, la totalidad del film no hace más que re-confirmar esa idea. Intentando no repetirme respecto de los dicho previamente, tenemos un zombie reflexivo y con pensamientos propios, ok perfecto...pero el cual además puede revivir las experiencias pasadas de sus víctimas al comerse sus cerebros, y quién gradualmente comienza a volverse humano de nuevo al sentir amor por otra persona. Hay que reconocer que esta cuestión esta acomodada dentro de la historia de forma muy astuta para mostrarnos a nosotros los espectadores "vivencias pasadas" de los personajes centrales, sin caer en el flashback arquetípico en blanco y negro con la imagen desenfocada en los bordes(el "flashback de manual"). Pero lo central pasa por entender lo complicado de insertar modificaciones tan severas en un género que desde hace más cuarenta años esta enfocado en una dirección bastante opuesta.

       Respecto de R, así se llama el zombie adolescente protagonista, vive en un avión abandonado donde acumula todo tipo de cosas; entre las más destacadas están unos discos de vinilo, los cuales puede escuchar sin problemas a pesar de que el mundo civilizado ha dejado de existir y es dudoso como podría haberse enganchado a la red de electricidad (si es que esta aún funciona). Si, tenemos el primer zombie melómano y acumulador en la historia del séptimo arte.

       Pero dejemos de lado las cuestiones más triviales y vayamos a algo más serio: El enamoramiento o amor por el prójimo puede reconvertir a los zombies en humanos nuevamente...ajam, los sentimientos puros pueden revertir los efectos post-mortem, a pesar de que podría tratarse de un cadáver en descomposición constante desde hace mucho tiempo...Acá se deja ver claramente un mensaje subliminal que determina "el amor todo lo vence", pero por algún lado también leí que lo único definitivo en la vida es justamente la muerte...que contradictorio. ¿Se pasaron de mambo los genios creativos en su afán de esparcir el "mensaje de amor"?

       Algo con lo que sí la pegaron los creativos fue con una serie de posters promocionales que se lanzaron para el estreno, con mucho juego de palabras de por medio:

Un aumento para el muchacho que creaneó estos posters, por favor...

       Volviendo al tema central de esta película, el amor, no es un detalle menor que nuestro protagonista se llame "R" y su enamorada Juliet...cualquier similitud con Romeo y Julieta NO es mera coincidencia; y menos aún si les cuento que en una escena de la película el zombie enamorado llama a Juliet, quien se encuentra en su balcón...demasiado.

       A propósito de estos guiños shakespeareanos, quiero compartir con ustedes algo que había escrito en el post anterior sobre Warm Bodies:

       No puedo evitar sentir que mi yo mismo de hace poco tiempo atrás ha vuelto del pasado con una gran carga de ironía.

       ¿Sería esta la idea que tenía en mente la persona que me propuso replantearme ciertas cosas de Warm Bodies? Seguramente no jeje...reitero que en lineas generales no se trata de una mala película, pero ojalá que no de pie a todo aquel que quiera contar una historia metiendo un zombie como excusa porque esta IN la inclusión de los no-muertos en pantalla...

Saludos y hasta la próxima!