SOPApeando la internet

Hola a todos! Antes que me olvide: Feliz 2012!...las fiestas hicieron mella en este impopular blog, en consecuencia la productividad se vió afectada. Así que espero sepan disculpar.

Lamentablemente tengo la necesidad de compartir con uds. algo serio (cosa poco común en este espacio, lo sé). Muchos habrán notado que hoy Wikipedia, Cuevana, Worpress y Wired entre otros, muestran algo muy particular en sus páginas principales. Resulta que el Congreso de E.E.U.U. está trabajando desde hace un tiempo en algo llamado SOPA (Stop Online Piracy Act) y PIPA (Protect IP Act), dos legislaciones que atentan contra la libre expresión en la red.

Estás dos legislaciones cuentan con el apoyo de los grandes estudios de cine y las compañías discográficas, dos de la industrias más afectadas por el constante avance de la tecnología en la red, y particularmente de la piratería online. Básicamente buscan obtener un control absoluto sobre todo el material que se encuentre en la red, para determinar que cosas podrían estar violando derechos de autor. El peligro reside en aquello que estas legislaciones puedan llegar a considerar "violación de derechos de autor"; tranquilamente pueden llegar a meter en la misma bolsa el hecho de piratear una película que aún no se estrenó y un video de youtube en el que alguien enseña como tocar "Stairway to Heaven" con la guitarra. Peligroso, muy peligroso.

Si estas leyes tuvieran éxito, cada vez que en este inocente blog quisiera poner una foto, un video o una imagen cuyos derechos de autor podrían estar siendo violados, veríamos algo como esto:

Si, lo sé...una foto menos de Mr.T ó Alf en la red seguramente no sea problemático (para mi de todas formas podría sigficar la vida o la muerte), pero otros aspectos del tema son terriblemente sensibles. 

Perderíamos una de las cosas más atractivas que tiene internet; la posibilidad de compartir con el mundo, de construir conocimiento, expandir horizontes. Si tomamos como ejemplo Wikipedia, nos quedaríamos sin un faro de información muy grande; el cual dudo tenga alguna intención de "piratear" imágenes o referencias a artículos externos (considerando que se trata de una organización sin fines de lucro)...y así podemos seguir tomando una interesante cantidad de ejemplos.

Es peligroso cuando lo que parece ser una forma de controlar la piratería se torna en una herramienta de control capaz de anular distintas formas de expresión. Siendo que estamos en el Siglo XXI, la clave tal vez esté en lograr que las "grandes industrias" que apoyan estas leyes (siguiendo sus propios intereses) comprendan que las nuevas tecnologías cambiaron para siempre la forma en que se utiliza y comparte la información, y esto conlleva a redefinir lo que significa hoy ser autor/creador/co-creador , y responsable del uso que se hace de dicha información. El concepto sigloveiteniano de Copyright parece agotado.

Las revoluciones tecnológicas suelen traer aparejadas opiniones en contra y pronósticos apocalípticos, y la realidad indica que de una forma u otra el negocio sigue existiendo y la rueda sigue girando...por sólo dar un ejemplo: cuando salieron al mercado los cassettes de audio vírgenes (y por ende la posibilidad de grabar música desde el equipo musical de casa, eliminando de la cadena a las discográficas), la industria musical dijo que eso representaba su fin... hoy por hoy todos siguen sabiendo quiénes son EMI y SONY, no?

No quiero aburrir, así que si quieren saber más sobre SOPA y PIPA les recomiendo googlearlo o entrar a la Wikipedia...oops! bueno, justo hoy en la Wiki no lo busquen porque esta anulada, la versión en inglés...¿se imaginan algo así pero de forma permanente?

Saludos y hasta la próxima!

El Caballo Oscuro: Diez Años sin George Harrison

Hay hechos y acontecimientos que marcan a la gente y separa a las distintas generaciones, de esos que hacen que todos nos acordemos dónde estábamos y qué estabamos haciendo cuando ocurrieron; desde el asesinato de John F. Kennedy hasta la llegada del hombre a la Luna, pasando por la muerte de John Lennon y la caída de las Torres Gemelas entre tantos otros greatest hits.

El jueves 29 de Noviembre de 2001, el día que murió George Harrison, yo estaba en la casa mi profesora particular de Matemática, preparando el final de la materia para terminar el maldito CBC, y al mismo tiempo todos veíamos por TV y sentíamos en las calles como nuestro país comenzaba a prenderse fuego. Recuerdo que en ese momento la noticia no me impactó tanto como uno hubiese imaginado.

A pesar de ser beatlemaníaco desde que tengo uso de razón, la cuestión "solista" Beatle no era algo en lo que había recalado mucho con mis 19 años de aquel entonces. Me impactó más el hecho de que se haya muerto un Beatle, por encima del individuo; mi generación no había experimentado hasta ese momento la pérdida de un Beatle. Si bien en mi casa siempre se quiso por igual a los Fab Four, la supremacía Lennonista por parte de padre hacía que el resto de los integrantes quedaran apenas rezagados. Hasta ese entonces, Harrison para mí era poco más que el tipo que había compuesto algunos de los temas de los Beatles que no llevaban el sello Lennon/McCartney, y que se le había dado por la cultura hindú.

Una década después puedo decir que es un artista que no deja de sorprenderme, más allá de lo musical. Tanto por ser en parte responsable de expandir los horizontes musicales de una banda que ya era considerada en su momento la más grande de todos los tiempos, como por intentar llevar un mensaje distinto, aportando una visión sumamente particular.

Decir que George Harrison era considerado "The quiet Beatle" está de más a esta altura. Siempre a la sombra de Lennon y McCartney, era considerado el "Dark Horse" de la banda, una denominación anglo que define a aquellos caballos de carrera que no son tenidos en cuenta pero sorprenden entre las sombras, toda una analogía para entender lo que representaba Harrison. Sin ánimos de pedantería, es una analogía con la que me identifico mucho, y gracias a la cual llevo en mi espalda un dark horse tatuado, que me recuerda que no necesito ganar la carrera, sino correr mi carrera.

Aunque muchos crean lo opuesto, George Harrison fue el primer Beatle en lanzar un disco solista, y el primero en conseguir un Nro.1 en los charts con My Sweet Lord.

En mi opinión, este fue siempre el punto alto de Harrison y todo su legado musical: crear melodías que te movilicen. Me considero ateo, pero después de escucharlo cantar "I really want to see you see you, I really want to be with you, I really want to see you Lord, but it takes son long my Lord" yo también quiero ver...yo también quiero estar con Él...o con eso a lo que le canta...le canta a todas las religiones...hare Krishna, hare Rama, Aleluya; le habla a la Fé, independientemente de las creencias que dividen las aguas.

Canciones como Give Me Love o Blow Away son ejemplos claros sobre la profundidad de un tipo que cantaba con simpleza respecto de aquellas cosas que a veces desatendemos: el amor, nuestra vida, nuestro alma,  el viaje que hacemos durante nuestro tiempo en este mundo y el lugar al que deseamos llegar.

Y para los que aún tienen esa noción de que George Harrison intregró sólo UNA banda demoledora, les recomiendo investigar sobre cierto conjunto llamado "The Travelling Wilburys", compuesta por nada menos que Bob Dylan, Roy Orbison, Tom Petty y Jeff Lynne (además del mismo Harrison, claro está). Aquí una pequeña muestra gratis:

Handle With Care es un tema que compusieron mientras disfrutaban de un asado en la casa del bueno de Bob Dylan (sí, cuando sos ASI de grosso lo temas te salen hasta mienstras preparás el asado del domingo), la cuestión es que no sabían que nombre ponerle a la canción, y justo en el jardín había unas cajas de embalar que decían "handle with care" (manejar con cuidado, FRAGIL)...así de fácil, el resto, como se dice, es historia.

Tengo sensaciones encontradas respecto de lo que podría considerarse mi descubrimiento "tardío" del George solista; pero me gusta creer que todo tiene un por qué, y si tal vez lo hubiese descubierto antes, no habría llegado a disfrutarlo como lo hago ahora cada vez que escucho su música, ni hubiese tenido en mí el impacto que tuvo y sigue teniendo.

Es por eso que días como hoy se extraña a un tipo así, pero al mismo tiempo nos llena de alegría contar con su legado musical. Finalmente no me entristece el hecho de que ya no comparta el mismo espacio que nosotros los mortales, porque su universo de música e ideas está tan vigente como siempre para todos lo que nos disponemos a abrir nuestra cabeza y nuestros oídos.

Este post podría continuar hasta el infinito porque queda muchas cosas sin cubrir, pero así como me sucedió a mí, espero que aquellos de uds que no lo conocen en profundidad puedan hacerlo, al menos un poco. Los idolos podrán pasar al olvido, pero los Mitos continuan y las Leyendas viven para siempre!

Saludos y hasta la Próxima!

Very Uglee

Ciertas etapas de la vida van acompañadas de características ineludibles. La última etapa de la infancia y la adolescencia son etapas de la vida en las que creemos que podemos ser TODO lo que querramos ser, ya sea bomberos, astronautas, futbolistas, corredores de carreras, escritores de novelas, inclusive oceanógrafos… si Oceanógrafo (todos tenemos el mismo derecho a soñar, no?)

El problema es que de la mano del perverso conglomerado llamado The Walt Disney Company las nuevas camadas de jovencitos y jovencitas piensan que en siglo XXI sólo habrá dos formas en las que podrán cumplir todos sus sueños y anhelos...y esos son: Ser cantantes o ser bailarínes.

El origen de todos estos males postmodernos: High School Musical

La Wikipedia describe a HSM (High School Musical, de aquí en adelante) como una “adaptación moderna de Romeo & Julieta” (http://en.wikipedia.org/wiki/High_school_musical). Shakespeare no sólo se revuelva en su tumba, sino que fuentes confiables nos aseguran que estaría vendiendo su alma y los derechos a regalías de todas sus obras al mismo Lucifer para volver al mundo de los vivos, e impartir justicia entre los descerebrados que tuvieron la trastocada idea de animarse a plantear semejante analogía. En especial, siendo que HSM trata básicamente sobre un pibe estrella del equipo de básquet y una chica tímida que le gustan mucho las matemáticas y la ciencia, quienes deciden concursar por los roles principales de la obra musical del colegio; casi lo mismo que una historia de amor entre dos jóvenes pertenecientes a dos clanes de familias tradicionalistas con una enorme rivalidad a cuestas, matriz de cualquier historia dramática de amor desde hace siglos, casi lo mismo no? …comparaciones, comparaciones, odiosas comparaciones.

Sin necesidad de seguir profundizando en la intrincada trama de HSM, hay algo que es claro, y es que obviamente el éxito de esta película hecha para TV generó toda una ola de producciones similares tanto para la misma caja boba que como para la pantalla grande, a saber: Camp Rock, Hannah Montana (un descaradísimo robo a mano armada a la Jem & The Holograms de los 80’s), Jonas Brothers, La Fabulosa Aventura de Sharpay, Step Up, Honey, y la lista sigue…

Pero hubo un momento en que la comedia romántico-musical adolescente dio un giro para lo peor: Glee. Con el estilo clásico que acompaña a este impopular blog, obviamente les voy a sintetizar en que consiste Glee sin haber visto la serie a fondo, y basándome de forma totalmente parcial en cosas básicas que chusmié en la Wikipedia cinco minutos antes de escribir esto, clips que he visto en Youtube, publicidades de la TV, notas relacionadas, comentarios y enlaces que algunas personas tuvieron el desatino de subir a Facebook, etc. Por lo que puedo apreciar, Glee es básicamente la historia de un profesor de Español que se convierte en el director del coro de un colegio, el cual está integrado incialmente por: La chica fea pero que canta bien y sufre los abusos de los “populares” del colegio, el chico estrella del equipo de Football (cualquier similitud con HSM es mera coincidencia), el chico gay que a veces se le escapa la “loca” de adentro pero sólo para demostrar como la TV comprende que la homosexualidad puede ser divertida siempre y cuando contenga algo de talento intrínseco (si bien en realidad, viviendo el tiempo en el que se vive la cuestión Gay/no Gay debería dejar de ser un tabú y parte de la cotidianeidad como lo es para muchos de nosotros),  un chico parapléjico pero que toca la guitarra (la del minusválido es ABC, de manual y con el plus de un talento extra!) la chica gordita afroamericana con buena voz (juntando dos clichés en uno) y una chica asiática que tartamudea. Ni United Colors of Benetton podría haber conformado un grupo tan étnicamente parejo! Sólo faltaba un esquimal que cante y haga tap…pero sufra de Alzheimer o algo así, para no perder dramatísmo.

En un principio debo decir que le había visto un costado atractivo a Glee: me ilusionó que las nuevas generaciones podían llegar a conocer canciones “viejas” a través de la serie; pero se convirtió en un arma de doble filo al encontrarme escuchando por ejemplo “I Want To Hold Your Hand” de los Beatles y que algún despistado ya bastante grandecito diga: “ay! Este tema lo conozco...es de GLEE!”…toda la utilidad que le había encontrado rompióse cual cajita de cristal. Ni que decirles ahora que salió una peli de Glee en 3D (otra de las vedettes en voga), siguiendo su gira por EEUU.

Glee no sólo me defraudó, al engañarme cual nena en camisón, respecto del nivel de culturización musical que podía llegar a impartir en las mentes jóvenes, sino que además siguió alimentando ese concepto de que todos podemos ser cantantes y bailarines talentosos.

Y la parte triste es que, dentro de la cruda realidad del día a día, el impopular del colegio no se gana el respeto de los populares con una canción que toque sus fibras más profundas, ni a la chica fea la quieren más por poseer un talento de esos “invisibles a los ojos”. Contradiciendo un slogan de The Big Bang Theory, Nerd o Geek no es el nuevo Cool; en el mundo real no todos tenemos talento, no todos vamos a ser estrellas pop ni héroes de la guitarra…y está perfecto que así sea! Hay un sólo Messi, sólo una Madonna (ni se les ocurra traer a colación a Lady Gaga), un solo Santana, un solo Michael Jordan, sólo un Steve Jobs y Michael Jackson. El mundo nos va a seguir dando talentos, pero la producción nunca va a ser masiva ni al por mayor.

Mi peor y más fundado temor: que las futuras generaciones, aquellas que velarán por nuestro bienestar cuando seamos ancianos seniles terminen siendo todos empleados frustados de McDonald’s y representantes de atención al cliente del 0-800 de turno, sin siquiera saber quiénes eran esos cuatro flequilludos que salieron de Liverpool y tenían un par de temas que estaban bastante piolas.

Pero me gusta cerrar los posts mirando el lado positivo de las cosas…siempre se puede estar peor, podrían ser todos artistas frustrados matándose en “Buceando Por Un Sueño” o “Realizando una Lobotomía Frontal Por Un Sueño”…así que respiro más aliviado.

Saludos y hasta la Próxima!

Buen Policía/Mal Policia (una historia -cada vez menos- violenta)

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La semana pasada volví a ver una película de las verdaderamente grossas: Arma Mortal (Lethal Weapon, 1987). Y volvió a plantearme un interrogante que salpica al género de acción del nuevo milenio: ¿Qué pasó con las películas de acción en clave Buen Policía/Mal Policía?

Si hay algo que los ochentas y principios de los noventas supieron darnos fue películas de acción en clave TyT (como decimos entre mis amigos: Tiros y Tet@s) con explosiones, persecusiones y posteriores choques estrombóticos altamente inflamables; Todas ellas sostenidas en el binomio Buen Policía/Mal Policía.

Para el que no vió Arma Mortal, ofrezco una síntesis: Danny Glover (el negro) es un polícia veterano cerca del retiro con una clásica familia de clase media-alta, sereno y tranquilo; que se ve obligado a hacer dupla con Mel Gibson (el blanco) un policía más joven y alocado, con tendencias suicidas y facilidad para recurrir a la violencia. Los dos (y solamente ELLOS dos, nadie más) atraparán al ladron/asesino/traficante/secuetrador/organización malvada, pero sólo si unen fuerzas através de esta unión disfuncional.

A este sub-género de acción Buen Policía/MalPolicía los yanquis lo llaman Buddy Cop Movies. Y de Arma Mortal en adelante hizo explosión dentro del género de acción más rápido de lo que explota un auto después de chocar y volcar...en una peli de acción, claro está.

Las ramificaciones no tardaron en aparecer, y de Buen Polícia/Mal Policía la cuestión se deformó a Buen Policía/Mal Perro, Mal Policía/Buen Perro, Buen Policía/Actor Famoso, Mal Policía/Mamá Sobre Protectora, Buen Policía/Niño Etnicamente favorable para la taquilla, etc...como diría algún científico loco: Las posibilidades son ilimitadas.

Pero volviendo a la fórmula original BP/MP, había un ingrediente clave: Violencia! Totalmente gráfica e injustificadamente gratuita, violencia garantizada en cada fotograma; y este concepto atravesaba al género de acción por completo. Ejemplo: 

1-Policía (encubierto) se encuentra con traficantes.

2-Comienza la "transacción" de la droga/armas/rehén secuestrado

3-Algo sale mal, policía (sólo) elimina 5 ó 6 criminales (armados de forma considerable) sin mediar palabra alguna, y sin darles posibilidad alguna de ser trasladados a alguna sala de emergencia después de los títulos finales.

A nadie se el movía un pelo si veía a Schwarzenegger usando a un civil común y corriente como escudo humano en medio de un tiroteo con los "malos" de turno. 

Y mucho menos si veían como un tipo le volaba la mano de un escopetazo a un policía. (Si, corté la secuencia ESPECIALMENTE para que lo disfruten haciendo click en la siguiente imagen...de nada!)

Si si, la violencia era buena y abundante en los buenos y viejos tiempos...y en el caso de Robocop la violencia misma se utilizaba para poner en evidencia lo ridículo y sin sentido que es la violencia en sí misma. Sledge Hammer en la vereda opuesta, la de la comedia televisiva, mostraba en igual medida la ridiculez de la violencia.

¿Qué tenemos hoy día en cambio? un público y una crítica super sensibilizadas que no tolera ver un poquito de sangre salpicando de la pantalla sin etiquetarla de "violencia sin sentido", cual esposa de Ned Flanders gritando "¿¿¿Puede alguien por favor pensar en los niños???". Parece ser que la única fuente del mal en el mundo son las películas de acción, como si las diferencias socio-económicas cada vez más grandes, la falta de educación y consideración por el prójimo fuesen un detalle menor en nuestro infierno diario conocido puerilmente como vida en sociedad.

Hoy día la formula Jason Bourne / Ethan Hunt reemplazó a la formula Buddy Cop Movies, ahora se trata de un sólo hombre no excesivamente violento, no psicótico, no trágicamente cómico y no perteneciente a ninguna etnia minoritaria ; Léase: un embole.

A fin de cuentas uno termina sintiéndose el Mal Policía, el dinosaurio viejo que añora los días pasados en que todo se resolvía con un buen tiro en la rodilla al que te miraba raro...

Saludos y hasta la próxima!

 

El Club de los 27 (Back To Black)

El paso de los años trae consigo más certezas que dudas...esta es una verdad que se torna definitivamente incuestionable a mi persona. Cada vez estoy más seguro de ciertas cosas...de cosas bien específicas, relacionadas con sueños y aspiraciones que (definitivamente) no están en lo más alto de la escala de valores de la mayoría de los mortales, pero para mí claramente estan revestidas de vital importancia...

Si hay algo que puedo aseverar a esta altura es que ya no voy a ser campeón mundial a los 26 años al igual que Maradona; y tampoco voy a tener la gracia de filmar una cinta clásica del séptimo arte a los 27 años, como hizo Spielberg con "Tiburón"...

El reciente deceso de nuestra amiga Amy Winehouse (o podríamos decir su "pase a otro plano de la realidad" si quieren), en días recientes me proporcionó una reflexión que cabe perfectamente dentro de los mismos parámetros que las dos anteriores: Ya nunca voy a ser una leyenda del Rock que muera a la corta edad de 27 años. Ahí lo tienen, una cosa más que puedo ir tachando, gracias por recordármelo Amy!

Y es que con todo este revuelo que generó el pase a mejor vida de la anteriormente mencionada cantante, los medios de comunicación se refregaban las manos con "El Club de los 27" y rememoraron todas las historias de aquellos grandes músicos que a dicha edad pagaron  a Caronte los 2 óbolos necesarios para que los cruzara al otro lado del río Estigia (hablando en sentido figurado, claro está; no, no...no se fueron todos a vivir a la isla Martín García ni nada...un poco de cultura che!). 

A saber: Jim Morrison, Jimi Hendrix, Janis Joplin, Brian Jones y Kurt Kobain...(y también nuestro potro Rodrigo...y bueh)

Y durante esos días todos los programas de chimentos parecían haber descubierto una suerte de código Da Vinci en la intrincada lírica de Winehouse como si se tratara de las letras indecifrables de Patricio Rey y sus redonditos de Ricota; y reproducían sus canciones subtitulando la letra y haciendo incapié en -¿confusos?- pasajes donde hablaba de cuestiones tan incongruentes como "They Tried to make me go to rehab I Sais no, no, no" al mejor estilo Chice Gelblum...(para los que no tenían el detector de sarcasmo prendido les doy una ayudita: SI! eso fue sarcarsmo!, como diría Homero)...aparentemente los medios nunca habían podido relacionar "letras sobre probemas de adicción" con "artista con probemas reales de adicción" hasta el día que dicha artista murío a causa de mencionado problema...Eureka!

Todos los que tienen algún tipo de participación en cualquier tipo de red social seguramente habrán visto muchos "twiteos" o "posteos" haciendo referencia al status de "leyenda" que supuestamente alcanzó nuestra amiga Amy, ahora que ya no comparte más el mismo plano de existencia que  nosotros los vivos.Y ahí comienza otro problema; ¿leyenda? ¿es una etiqueta justa la de "leyenda"? ¿ó es demasiado?

(Y ojo que acá arranca la parte en la que me pongo serio y reflexivo...agárrense!)

Yo pienso que, lamentablemente, hoy por hoy se vive a una velocidad tal que la vorágine acapara inclusive al acto más mínimo...la tecnología y la comunicación 2.0 expone a todo el mundo, y todos pueden (o no) ser LA próxima estrella/ícono/referente de la música, la próxima Madonna, el Próximo Michael Jackson, el próximo Sinatra, etc; la sobreexposición a un bombardeo constante crea la ilusión de que tal tipo puede ser el próximo Jimi o tal mina puede ser la próxima Janis, aunque seguramente en 5 años ya no sepamos nada de ninguno de los dos.

Creo que no estamos en condiciones de decir aquí y ahora que Amy se convirtió (o no) en una leyenda, tal vez podamos decirlo en 30 años cuando las artistas nuevas reversionen sus canciones y las bandas futuras se alimenten de su base musical. En forma sintétia, desde lo musical considero que será recordada en particular por su voz, rebosante de personalidad; respecto a lo estrictamente musical, su música era una suerte de revival del soul que se conoce desde hace largo y tendido (y que funciona de mil maravillas), con una banda ajustadísima (y armada especialmente para ella) y una producción impecable que no permitía fisuras. Pero no podemos decir que revolucionó el universo musical.

Haciendo comparaciones (de lo mas odiosas como siempre), Kurt Cobain produjo de hecho un cambio radical desde lo musical, porque el grunge redefinió la música de toda una década y la que fuese a venir después, un cambio de paradigma que se dice. Creo que en algunos casos el cliché de "muere una estrella, nace una leyenda" va mucho más de la mano con todo lo que algunos artistas se guardaron para si mismos y no llegaron a compartir con el resto de nosotros...¿Si Jim Morrison hubiese vivido 30 años más, hubiese dejado una marca tan tangible? ¿Alguien conocería hoy a Eric Clapton si Jimi Hendrix siguiese vivo? ¿Dave Grohl hubiese creado Foo Fighters  (una de mis bandas predilectas por cierto) de seguir existiendo Cobain?

Todo un sin fin de hipotéticos "¿Y que hubiese pasado si...?"... ese contenido potencial dentro de la pregunta alimenta involuntariamente el concepto de leyenda.Una de las frases más citadas de Kurt Cobain dice: It's better to burn out than fade away. Algo así como "es mejor quemarse en un instante que apagarse lentamente"...Siempre se recae en la eterna diyuntiva que no nos permite determinar si , efectivamente en unos pocos años, dieron todo lo que tenían para dar o si aún tenían mucho más dentro de sí mismos y el destino (ó Dios, ó los Extraterrestres ó las centrales de inteligenvia, ó como prefieran llamarlo) se interpuso en el camino.

Después de toda esta reflexión creo estar un poco más aliviado, y elijo ser posivito pensarndo que en una de esas a los 54 años (que serían algo así como mis segundos 27) pueda decir que he hecho algo significativo, tiempo tengo...claro que seguramente a esa edad ya no esté en condiciones físicas para alcanzar ningún tipo de hazaña deportiva; y tal vez el Rock sea considerado una antigua música tribal, desplazada por las ramificaciones del Reggaeton a TODOS los demás estilos musicales, y la gente  ya no vaya a ver mas películas, sino que les van a cargar imágenes directamente a un chip que tienen en la cabeza como en Matrix o algo así (una total y horrenda distopía por cierto)...


Pero sin dudas, hay otra gran cuestión que dibuja una sonrisa perversa en mi cara cuando pienso en El Club de los 27: Lady Gaga tiene 25!!!


Los dejo con mi tema favorito de Amy Winehouse (que dicho sea de paso es un cover, oops!):

Saludos y hasta la próxima!

En Sinthesis

Estas últimas semanas fueron en extremo complicadas, la verdad que no tuve tiempo suficiente para ponerme a escribir NADA por más que las ganas sobrasen así como los tópicos calientes del momento: Bailando 2011, la separación de Zaira Nara y Forlán, el casamiento de Flor de la V...en fin, esas cosas que siempre iluminan nuestra de otro modo pueril existencia...

Pero la verdad que no quería despedir el mes sin publicar nada...y es por eso que comparto con ustedes el redescubrimiento que hice esta semana. Hace un par de días fuí a cenar a la casa de mis señores padres, y acomodando basura en los cajones viejos del escritorio de mi "habitación de soltero" encontré esto:

Si, esto que ven es un mini órgano Casio VL-Tone del año 1985 aproximadamente. Tal vez a ustedes no les mueva un pelo, pero les aseguro que en su momento este aparato supo ser un boom, ya que fue el primero en permitir el uso de sintetizadores, aquello que fue parte fundamental del acompañamiento estadístico del 85% de la música pop de los 80's, década en la cual se logró crear la música más increible jamás concebida por el hombre hasta la fecha (cuestión fáctica, fuera de cualquier discusión dentro de este blog, ok? jejej...)...el impacto fue tal en su momento que muchas bandas pop inclusive utilizaron las pistas preseteadas en el organito como parte de sus canciones...si si, lo sé...genial. Sumado esto al hecho de que se trataba de un pequeño instrumento de escala hogareña; y que además de todo...funcionaba como CALCULADORA! Sólo en los 80's...

Mis papás nos lo regalaron a mi hermana y a mí (4 y 3 años respectivamente si la memoria no me falla) en un intento de que tal vez adquiriésemos algúna mínima habilidad musical; la cual en el caso de mi hermana fue  parcialmente adquirida pero en el mío no pude ser; siempre fuí un amante de la música sin la más mínima habilidad para interpretar (mucho menos crear) música por mis propios medios, uno de los dramas de toda mi corta vida...

Pero aparentemente, en estos 26 años de paréntesis que me separaron de esta tecnología revolucionaria la vida me ha enseñado algo que tenía dentro de mí y desconocía, como esto:

Logrado de todas formas con la atenta colaboración de mi novia, que me apoyó nota a nota (literalmente)...en realidad lo primero que logré "imitar" fue la canción demo que viene con el organito, pero era en extremo ladri compartir eso con ustedes (más ladri que esto que acaban de escuchar, así que imaginense!)...y de ahí en más la cosa siguió creciendo:

En este momento  prácticamente tocaba el cielo con las manos...si, esas mismas manos que hacía menos de un día no sabían lo que era concatenar dos notas de forma que produjeran alguna melodía agradable o por lo menos coherente...

Tocar la canción de Star Wars ya definitivamente tenía otro color...de ahí en más la cuestión era seguir intentando con mi escasa coordinación auditiva/motriz (léase: hacer trabajar en conjunto mis oídos con mis dedos) descubrir otras joyitas melódicas:

A estas alturas ya me sentía Bart Simpson adulterando las partituras del órgano de la iglesia...no había límites, las posibilidades eran infinitas!...sentía que estaba preparado para dar el salto de calidad, y reinterpreté el tema principal de Star Wars...con acompañamiento!:

Sinceramente no sé que significa todo esto...desconozco a que terrenos extraños me llevará este nuevo don que apenas empiezo a descubrir, no dejo de pensar en las palabras que le dicen al personaje de Peter Parker en Spiderman: "With great power, comes great responsibility" (pulgar arriba para la cita cinéfila geek del día?)...el tiempo dirá si estaré a la altura de poder representar en un futuro no muy lejano grandísimos éxitos como Funky Town o la cancioncita del Super Mario Bros...

Lo único que sé es que nada de todo esto estaba remotamente en mis planes ayer a la mañana cuando me levante de la cama...si dentro de 24 descubro que puedo teletransportarme o detener el tiempo ya no sería tan extraño después de todo...

Saludos y hasta la próxima!

Lost In Translation (una de gallegos...)

Me puedo bancar MUCHAS cosas de los gallegos en lo referente a la forma particular que tienen de traducir expresiones inglesas al castellano, muchísimas...como por ejemplo que "Volver al Futuro" sea "Regreso Al Futuro", "El Joven Manos de Tijera" sea "Eduardo Manos Tijeras" o inclusive que a Homero le digan Homer pero pronunciado con grueso acento español (tipo Jomer).

Debo reconocer que a veces las traducciones que hacen de cierto títulos es mucho más fiel que la que hacen por nuestros lares las mentes iluminadas encargadas del marketing y la publicidad, como por ejemplo traducir "Top Gun" como "Reto a la Gloria" o transformar "Insidious" en "La Casa del Diablo", ó simplemente rebuscarselas para que el 80% de los títulos castellanizados contengan una de estas palabras: mortal, fatal, final, obsesión, loco, terror, honor...entre otras.

Aunque los gallegos a veces sin darse cuenta, tan metidos en su obsesión por traducir de forma gramaticalmente perfecta todas las expresiones foráneas, vacían de sentido aquello que se traduce cuando el objetivo inicial era una mejor comprensión. Hace un tiempo esto se me hizo muy patente al ver un clip de los simpsons con traducción ibérica.

La codiciosa gente de Youtube dió de baja el video, asi que lo pueden ver acá

Jamones al vapor...Jamones al vapor? JAMONES al vapor??? que sentido puede tener llamar "jamones" a algo que en imagen se ven claramente que son hamurguesas, y que el mismo personaje de Skinner va a comprar a "Krusty Burger"? Para un enfermín como yo (y mucha otra gente seguramente) que prácticamente se sabe los diálogos de esta secuencia de memoria, escuchar que digan "jamones al vapor" es casi el equivalente a traducir "Imagine" de John Lennon como "Fantasea" o "Stairway To Heaven" como "Camino al Más Allá"...o sea, nada que ver.

Y especialmente siendo que se trata de la expresión idomática que inspiró precisamente el nombre de este impopular blog, esta es una cuestión que no me tomé a la ligera.

Si ven el clip en su idioma original, van a ver con más claridad cuan fuera del tarro mearon los gallegos al traducir esto...

Mientras nuestro doblaje rioplatense -generador de perlitas simpsonianas tales como "Súbase a la cumbancha", "Mi vieja mula ya no es lo que era" y "anda la osa" (entre muchísimas otras)- se las ingenió para deleitarnos con la expresión paradigmática "Hamburguesas al Vapor", los gallegos hicieron oídos sordos a cualquier posibildad de cacofonía o juego de palabras posibles y nos cayeron con "Jamones al Vapor"...tss

En su idioma original como vemos en el video (si, si...linkeo los videos con la intención de que sean vistos...touché) Skinner dice "Steamed Clams" y sobre la marcha improvisa "Steamed Hams"...y sí, haciendo una traducción literal al español nos devuelve indefectiblemente "Jamones al Vapor"; pero justamente en inglés la palabra "Hams" (por Jamón) entra en juego con "Hams" (variación informal de "Hamburguers")...en nuestro audio latino intentaron hacer algo similar utilizando "Almejas" y reconviertiéndola en "Hamburguejas", para poder mantener el chiste más allá de la fidelidad de la traducción...

¿Y que hizo la gente de nuestra madre patria? tradujeron "Jamones" como...¡"Jamones"! total, se entendía igual sin necesidad de que el pueblo de españa entienda el doble sentido contenido en el chiste de hacer un juego de palabras para hacer pasar una comida por otra, no? era CASI lo mismo, o me van a decir que no? eh?

Así que, en fín...por más que defenestremos a la gente que nos traduce los títulos de las películas y después tengamos que soportar cosas como "El Auto Más Loco del Mundo" o "Persecusión Mortal", sepamos que podríamos estar mucho (pero mucho) peor...


BONUS TRACK:

Y cuando creíamos que acá se terminaaba todo, me topé con versión gallega de "Mi vieja mula ya no es lo que era" (es un mix horrible, pero es lo mejor que nos puede dar Youtube a esta altura) saquen sus propias conclusiones:

Saludos y hasta la próxima!