Nunca vi Breaking Bad (el anti-post)

       Existe la posibilidad de que no lo sepan, pero este pasado domingo fue el capítulo Final de Breaking Bad. Y digo que existe la posibilidad de que no lo sepan porque tal vez no frecuentan mucho las redes sociales, no saben usar Torrent (guiño-guiño), no tienen un abono de cable básico, no leen diarios, no tienen amigos o viven como ermitaños adentro de una caverna cual alegoría platónica, creyendo que el Y2K barrió con nuestra civilización y sólo queda Wall-E recolectando chatarra en la superficie de lo que era nuestro planeta. Creo que la última sería la única opción lógica ante la cual se podría llegar a comprender si no se enteraron de dicho suceso.

       Voy a ser brutalmente honesto: Nunca vi Breaking Bad. Bueno, en realidad vi el primer capítulo hace ya tiempo -cuando empezó la fiebre por la serie- y nunca más reincidí. No sé, tal vez estaba viendo otras series en ese momento, o capaz el primer capítulo no me atrapó tanto como para enchufarme el cable de red en el brazo y ver episodio tras episodio vía Netflix, o capaz ese día otra cosa atrajo mi atención...como ser por ejemplo una película con tiburones, o una de un tiburón con dos cabezas, o un tornado de tiburones...ustedes saben, esas cosas que REALMENTE se roban la atención de cualquiera.

       Pero en este último año y un poco más nunca dejó de sorprenderme como la serie estalló en todos los medios e impacto sobre casi todos, directa e indirectamente. Si se fijan en la red, hay gente que conforme se iban estrenando los capítulos hacían una crítica de cada uno de ellos, como si se tratara de una película. ¿Cómo se critica objetivamente algo que es una 16va parte (5ta temporada: 16 episodios) de un todo que todavía no estaba finalizado en ese entonces? Había ciertas cosas que me daban la sensación de que el "hype" por Breaking Bad estaba fuera de control.

       Con el empujón de los últimos premios Emmys de por medio, mucho empezaron a etiquetar a Breaking Bad como la mejor serie de todos los tiempos. Detalle: cuando terminó The Sopranos también se dijo lo mismo, algo similar ocurrió con Six Feet Under y más recientemente Lost. Entonces, ¿por qué esa necesidad de buscar todo el tiempo "lo mejor de la historia" o "lo mejor de todos los tiempos"?¿le da un carácter especial por sobre el resto de las otras creaciones?¿si no es "lo mejor de..." ya no lo vemos con los mismos ojos y deja de tener el reconocimiento que creemos que se merece?

Twitter y un timeline algo monotemático.-

       Podrán decirme paranoico (Paranoico!) pero yo responsabilizo en gran parte de todo esto a los medios...buuuuu los mediosss! buuuuu! (leer con voz de fantasma)...la forma en que los medios tienen cada vez mayor penetración en nuestra vida cotidiana -nuestra tele, nuestros celulares, tablets, nuestra computadora- hace que muchos sucesos adquieran un nivel de valoración mucho más grande del que podrían haber tenido en otro momento, en este caso como ser por ejemplo un programa de televisión. No estoy criticando a Breaking Bad, aclaro por las dudas, sino cuestionando a los medios de comunicación -los viejos y los nuevos- que parecen estar en un estadio de exaltación tal que muchas cosas que podrían ser un exito moderado o normal alcanzan el estatus de mega recontra hitazo gracias a la forma en la que los medios nos exponen frente a estos.

       Millones de moscas no pueden estar equivocadas...esta frase poco feliz simboliza un poco la situación sin llegar al límite de la exageración ni tomarla al pie de la letra. Si en nuestro timeline de twitter cada domingo a la noche no hacemos más que leer tweets cuasi orgásmicos sobre cuan excelente estuvo el último episodio de Breaking Bad, en Facebook todos cambian su avatar por el logo del programa, la web se llena de spoilers y artículos dedicados y en la oficina de repente todos son expertos en la producción de metanfetaminas, es difícil mantenerse imparcial respecto de cuan bueno, genial, excelente o de otra galaxia puede ser aquello de lo que tanto se habla. No estoy diciendo que Breaking Bad sea una mierda que atrae moscas de la forma más cautivante jamás imaginada (jamás llamaría de esa manera a potenciales lectores de  este impopular blog) sólo intento resaltar que a veces hay que tomar cierta perspectiva a la hora de fascinarse con ciertas cosas.

El meme más popular derivado de una serie de TV en la historia de los memes modernos.-

       Tal vez este equivocado, tal vez Breaking Bad sea lo mejor que le pasó a la televisión desde que se inventó, o mejor que Bailando Por Un Sueño ponele (¿?) tal vez no veamos algo tan increíble como esta serie hasta dentro de cincuenta años...pero si algo me parece, es que todavía estamos muy cerca y hace falta tomar un poco de distancia para poder apreciar realmente que c*rajo fue que pasó con toda esta locura y por qué...y eso nos incluye también a los que lo experimentamos de forma indirecta...y quienes también algún día capaz veamos las cinco temporadas de Breaking Bad, nos caiga la ficha, y salgamos a twittear desenfrenados cosas como "nuuh el pelado tiene cancer, #garrón" o "zarpado deshacerse de los cadáveres en una tina de ácido. #quimica" o al final de cada frase que digamos  le mandemos un "bitch!" decorativo...el tiempo lo dirá (o no).

Saludos y hasta la próxima!

      

Directo a DVD: La (verdadera) Maldición de Chucky

      

       A veces no nos damos cuenta, pero hay muchas cosas que pueden decirnos de antemano cuan buena o mala puede llegar a ser una película: quien la dirige, quienes actúan, cuan atractivo es el trailer y cuanto nos devela de la trama, la calidad de la producción, los efectos especiales, etc. Pero si hay algo que determina con bastante precisión la calidad de una película es su medio de lanzamiento, si será estrenada comercialmente en salas de cine o si será lanzada directamente a DVD. El lanzamiento a DVD -conocido previamente por los mayores de 25 como directo a VHS- más que una llamada de alerta funciona casi como acta de defunción para ciertos títulos.

Incluso las malas películas en VHS parecían buenas en
comparación con las malas películas en DVD.-

       ¿A qué viene esto? Capaz no lo sepan aún, pero pronto se estrena una nueva película de Chucky, el muñeco pelirrojo poseído por el espíritu del estrangulador en serie Charles Lee Ray, y este nuevo capítulo de la saga titulado Chucky's Curse (La Maldición de Chucky) se lanzará en Estados Unidos el 3 Octubre directamente en DVD y Blu-Ray. Aquí un trailer ilustrativo:

       El Terror, la Ciencia Ficción y la Comedia suelen ser los géneros que cargan con mayor frecuencia la cruz del lanzamiento directo a DVD. En el caso que sean parte de una saga que ha visto épocas mejores -como el caso de Chucky- evitar el paso por las salas se traduce como una caída importante de la calidad de la producción, lo que tarde o temprano deriva consecuentemente en el final de la saga en cuestión. Un ejemplo paradigmático de una saga que paso por los cines, descendió a los infiernos del dvd y regreso a las salas es el de American Pie: Las tres primeras tuvieron estreno cinematográfico, las siguientes cuatro películas fueron derecho a DVD, y la última -American Reunion, del 2012- logró llegar a las salas. De todas formas, yo se que lo que más les va a sorprender, si hicieron las cuentas, es recapacitar sobre el hecho de que hay en este mundo una sola Cuidadano Kane y ocho películas de American Pie...si, ocho! 

La excepción a la regla: La repetición no siempre sería una de las claves de la Comedia.-

       Vale aclarar que acá no estamos hablando de películas que no llegaron al cine por motivos de cartel, de competencia con otras producciones o por lo caro que es llevar una película a la pantalla grande, como suele ser el caso en nuestro bendito y bananero país. Hablamos de películas producidas específicamente para salir al mercado en DVD.

       Así como hay películas que van directo a DVD, hay también muchos actores caídos en desgracia que toman la autopista al devedé, en su mayoría actores de acción. De principios del milenio para acá, Steven Seagal lucha por convertirse en EL actor fetiche de las películas Direct-to-DVD; según la IMDb, desde el año 2001 Esteban le ha puesto la cara a 25 películas que fueron directo a video. Se nos va la vida y se nos gasta el láser del reproductor de DVD viendo a Steven excedido de peso rompiendo brazos en producciones de dudosa calidad. Entre otros actores que transitan la misma senda vale la pena mencionar al ganador del Oscar Cuba Gooding Jr. (el "show me the money!" de Jerry McGuire) y Christian Slater (el joven rebelde arquetípico de los 90's).

Seagal / Gooding Jr / Slater / Godding Jr.+Slater. Los tonos azules o naranjas y hombres apuntando armas parecerían ser indicadores de películas de dudosa calidad.-

       Volviendo a Chucky y su próxima salida, irónicamente mientras escribía estas líneas me llegó la una noticia inesperada...Curse Of Chucky se va a estrenar en salas cinematográficas en nuestro país, para que aprendan los yanquis imperialistas!...Ahora, ¿Qué significa esto? ¿Tendremos que prepararnos para ver American Pie 17 en el cine junto con las próximas 32 películas que Steven Seagal tiene planeado hacer en los próximos 15 años?

Saludos y hasta la próxima!

20.000 Hamburguejas!

       Un pequeño paso para el hombre, un enorme paso para el bloggler promedio...llegar a las 20.000 visitas con este -como siempre digo- impopular blog podrá parecer cosa menor, si lo comparamos acaso con la cantidad de visitas que recibe por ejemplo Cuidad.com en una tarde al subir la última noticia sobre la más reciente operación de glúteos de la vedetonga del momento. Pero llegar a ese número con desvarios temáticos tales como el análisis de trailers de dudosa calidad, secuencias de entrenamiento de películas ochentosas y un rechazo sostenido y sistematizado al Batman de Nolan (por nombrar sólo algunos ejemplos destacados) es algo que en algún lugar y de alguna forma podría llegar a tener un ápice de valor...

El contador en su momento más épico.-

       Y mención especial para todos aquellos asiduos visitantes del blog, quienes comentan y comparten los posteos en las redes sociales cual testigo de jehová tocando timbre tras timbre de cada cuadra del barrio un domingo a las 10 de la mañana; sin ustedes nada de esto sería posible.

Y cierro haciendo la promesa de rigor: En el futuro voy a postear más seguido...vamos a superar la media de posts mensuales!

Saludos y hasta la próxima!

The Asylum: Plagiame que me Gusta!

       Como muchos de ustedes seguramente saben, esta semana se estrenó en nuestros cines la muy esperada película de Guillermo del toro Titanes del Pacífico (Pacific Rim). Si, esa de los robots gigantes que defienden a la humanidad de monstruos gigantes provenientes del fondo del océano, o algo así suponemos...pero lo que seguramente no saben, es que convenientemente hace dos días se estrenó (directo a DVD y Pay-Per-View) una película sospechosamente parecida llamada Atlantic Rim; mucha similitud? Demasiada tal vez les diría:

PACIFIC RIM / ATLANTIC RIM. Esas odiosas comparaciones.-

       Apuesto a que no adivinan de que se trata Atlantic Rim...exacto, robots gigantes que pelean contra monstruos gigantes del fondo del océano. Hablar de plagio es poco, esto es como ir más allá del plagio. Aunque tampoco somos tan ingenous eh...somos conscientes que el plagio sufrido por las películas conocidas a manos de películas clase B no es algo nuevo en la industria, y menos aún dentro del género fantástico; A Tiburón le pasó con Orca, E.T. El Extraterrestre tuvo a Mi Amigo Mac, incluso ALF sufrió con nuestro credito local Las Locuras del Extraterrestre -estelarizada por esa maravilla de muñeco llamada Glut- entre muchos otros casos.

Detrás de esa atrocidad denominada Atlantic Rim hay un responsable, se llama The Asylum; es una compañía que desde 1997 produce y distribuye sus propias películas de bajo presupuesto con destino directo a video, o dicho más acorde a los tiempos que corren directo-a-dvd; muchos tenemos la bendición/desgracia de contar con SyFy Channel entre los canales de nuestro abono básico, lugar donde también se pueden disfrutar de estos hitos del septimo arte. Las películas de The Asylum se caracterizan por ser imitaciones de bajo nivel de otras realizaciones más grandes, y la mayoría de las veces cuentan con títulos sospechosamente similares, aquí algunos ejemplos:

Snakes on a Train 

(copia de Snakes on a Plain)

Transmorphers

(copia de Transformers)

Almighty Thor

(copia de Thor)

Abraham Lincoln vs. Zombies

(copia de Abraham Lincoln Cazador de Vampiros)

Alien Origin

(copia de Prometeus)

entre muchos otros GRANDES TÍTULOS...

     Además de sus títulos sugerentes, The Assylum se desataca por su obsesión con producir películas de bajo presupuesto sobre tiburones, tiburones gigantes prehistóricos o peleando contra otros monstruos, como es el caso de Mega Shark vs. Giant Octopus y Mega Shark vs. Crocosaurus, tiburones mutantes como en 2-Headed Shark Attack (con la participación especial de la ex Baywatch Carmen Electra) y la más reciente joyita Sharknado, que involucra tornados y tiburones. ¿No hace falta agregar nada más, no?)

Con este catálogo, tiembla Discovery Channel y su "Semana del Tiburón"!.-

       Otro de los atractivos bizarros de las realizaciones de The Asylum, son los actores que estelarizan sus cintas; en su gran mayoría de segunda categoría o actores a quienes ya se les pasó hace rato sus quince minutos de fama. Es por eso que podemos encontrar a Danica McKellar (la winnie de Arnold Creciendo con Amor) en producciones como Tazmanian Devils, a Judd Nelson (el rebelde de the Breakfast Club e ídolo juvenil de los 80's) en el thriller de ciencia ficción The Day The Earth Stopped, e inclusive a Lance Henriksen (en Bishop de la saga Alien) en una obra como The Da Vinci Treasure...y bueno, las cuentas no se pagan solas muchachos, son laburarantes como todos nosotros...

    La pregunta es: ¿como logra subsistir una compañía que hace del plagio su insignia? David Latt, uno de sus fundadores, dice "no intentamos estafar a nadie, sólo buscamos hacer películas que la gente quiera ver. Muchos copian a muchas películas, pero lo manejan de forma más sutíl que nosotros. Hacen una película de robots copiando a Transformers y la llaman Robot Wars, nosotros llamamos a la nuestra Transmorphers", un adelantado a su época o un chanta de aquellos? Igual no siempre la apuesta les sale bien respecto de "imitar" a otros: a fines del 2012 produjeron su propia versión de El Hobbit -llamada Age Of The Hobbits, genialidad pura- para lanzarla al únisono con la megaproducción de Peter Jackson, y acciones legales de por medio se vieron forzados a posponer el lanzamiento y cambiar el nombre de la película a "Clash of the Empires"(pasando tambíen por el nombre Lord Of The Elves).

Algunas de las "destacadas" de los amigos de The ASylum.-

      A nivel producción, su pagina oficial dice que realizan entre 10 y 15 películas por año y en total han realizado más de 300 películas hasta el momento, a pesar de que Wikipedia contabiliza tan solo 77. El tiempo promedio de realización de una película completa al estilo The Asylum ronda los 4 meses y con un presupuesto por debajo del millón de dólares. Pacific Rim costó aproximadamente 180 millones de dólares, así que si hacemos los números podríamos animarnos a decir que Atlantic Rim costo casi 180 veces menos que Pacific Rim. Otro dato de color: según sus dueños, ninguna de las películas producidas por The Asylum dió pérdida, nunca jamás...¿modelo de negocio inteligente?¿o cine clase B al estilo guerrilla por falta de recursos reales?

Fama y fortuna, ahí vamos!.-

Y la frutilla del postre: según su página oficial...The Asylum está abierta a escuchar propuestas de ideas para futuras producciones, como nosotros los simples mortales. Si podés venderles tu idea en cuatro oraciones según los géneros que buscan cubrir, estás hecho! Lo que sí deberías ir pensando como vas a hacer funcionar esa escena en la que por obligaciones contractuales te obligan a incluir una pelea entre un pulpo gigante y un tiburón de la era cretásica en el centro de Los Angeles...el resto sale solo!

Saludos y hasta la próxima!

Clichés de Pelis Ochentosas: La Secuencia de Montaje

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       Si, podría decirse que la mayoría de los que tenemos entre 27 y 35 años vivimos nuestra infancia influenciados por la cultura de los ochentas (tema recurrente si lo hay este impopular blog). La ropa, la música, los juguetes...y las películas. Seguramente guardamos los mejores recuerdos de joyas del cine de esa época como ser Volver al Futuro, Karate Kid, Rocky, E.T., etc...entre muchas otras.

       Pero las películas de los ochentas también son responsables de hacernos creer en las cuestiones más inverosímiles posibles, como por ejemplo que el peor equipo de la liga (del deporte que sea) llegue a la final, que la chica mas popular del colegio tenga un interés genuino por el nerd de la clase, que la más fea se convierta en la más linda y los niños se hagan amigos de una forma de vida alienígena sin riesgo de contraer ningún virus interplanetario mortal para nuestra raza...Expuestos a esta suerte de altruismo cinéfilo es casi imposible que no seamos una generación de soñadores empedernidos, obsesionados con alcanzar lo imposible.



Si Rocky puede, vos tambíen!

        Y la mayoría de estas películas logran representar ese "alcance de lo imposible" mediante un recurso particularmente acuñado en la década: la secuencia de montaje. ¿Qué és esto? es eso que vemos que pasa en este tipo de películas cuando nos quieren mostrar -en forma bastante resumida- como el protagonista o héroe en cuestión logra en cuestión de minutos aquello que al resto de los mortales tal vez nos llevaría seguramente varios años...y hace esto siempre acompañado por una canción de fondo que eleve su espíritu junto con el de nosotros los espectadores. A continuación un par de ejemplos clarificadores:

La Venganza de los Nerds - Limpiando la casa

       Un primer ejemplo bastante simple. Nada menos inspirador que tener que limpiar la mugre de tu casa, no? bueno, si le ponés una canción bien arriba seguro podés dejar tu casa impecable en 38 segundos, como hacen los nerds acá...

El Secreto de mi Exito - Ascenso meteórico empresarial

       Imposible referirse a los ochentas sin mencionar al enorme Michael J. Fox, van juntos como pan y mantequilla, como dicen los malos doblajes al castellano...y en este caso su personaje se hace pasar por quien que no es para convertirse en ejecutivo dentro de esas corporaciones monstruosas que ocupaban edificios gigantes en la Nueva York ficcional de mitad de los ochentas (como en Secretaria Ejecutiva por ejmplo). Y esta metamorfósis profesional la atraviesa de forma simpática en no más de tres minutos...

Rocky III - Entrenamiento

       Posiblemente la saga de Rocky sea la responsable por esto que hoy llamamos secuencia de montaje, en especial en películas relacionadas con algúna disciplina deportiva. En todas las películas de la saga tenemos una secuencia de entrenamiento; elegí la de Rocky III porque pienso que tiene varios elementos dignos de destacar: Silvester Stallone corriendo en camara lenta y usando un top negro de entrenamiento, Apollo Creed (una suerte de Mohamed Ali transformado por la maquinaria propagandistica del "American Way of Life" y hecho personaje), mucha transpiración y dos tipos musculosos abrazándose afectuosamente a la orilla del mar con cara de realizados...no, no era considerado GAY en ese entonces...era el tipo de fraternidad estándar entre hombres de los ochentas, no sean homofóbicos che...

Karate Kid - Sos el mejor...y punto

       Pregunta: ¿Cómo puede un chico de catorce años sin un físico considerable ni años de entrenamiento en artes marciales ganar un torneo de Karate? La respuesta al acertijo es fácil gente: con una canción de Joe Esposito que te dice que sos el mejor del lugar y que NADA te va a parar...hace falta algo más?

       Tener a Elizabeth Shue hinchando a favor seguramente también puede llegar a inclinar la balanza para tu lado, no por nada tambíen fue novia de Marty McFly, la debe saber lunga con eso de andar con tipos winners...pero...¿sostener todas tus esperanzas en un chino jardinero y una patada "especial" que una vez le viste hacer y te pinto improvisarla en la final del torneo?



La táctica ganadora de Daniel San.



       Si había un denominador común en este tipo de películas -y otras de las más exitosas de los ochentas- era la exacerbación desmedida de esa idea según la cual no importaba si estabas calificado para el trabajo, si la casa estaba venida abajo, si estabas fuera de estado o eras un queso para los deportes...si tenías más de tres minutos de reloj y una canción pegadiza que eleve tu espíritu podías aprender mandarín, convertirte en físico nuclear o ser astronauta, o lo que sea...

       Pienso que por esta razón muchos de nosotros nos frustramos tanto cuando las cosas no nos salen como queremos; porque en estas películas lo hacían todo tan pero tan fácil que parecía mentira (obviamente lo era) y fue con esa lógica fantástica que muchos de nosotros seguramente crecimos. Entonces cuando las cosas no me salen como deberían, o pienso que todo es una porquería no me enojo ni me deprimo...me gusta pensar simplemente que todavía no encontré la música pegadiza para mi secuencia...y ojo cuando la encuentre.


Saludos y hasta la próxima!

(No es) Un Show Mas

     

       Para no desviarme del tema central de este post, voy a obviar intencionalmente el preconcepto según el cual los dibujos animados son para niños y gente que no quiere a crecer...no voy a meterme a discutir ese tema y simplemente voy a declarar: Soy un hombre de 31 años que ve dibujos animados. ¿Y qué? o mejor dicho ¿Por qué?

       En otro punto del globo gente de la misma edad desarrolla sus propias ideas de dibujos animados; contemporáneos que también fueron niños en los 80's y adolescentes en los 90's comienzan a volcar en  programas animados algunos de los tantos tics y vicisitudes que representan a nuestra generación. Cartoon Network recoge el guante y después de varios años de productos tal vez demasiado orientados hacia los niños -Ben 10, Pokémon y Teen Titans, entre otros- da luz verde a realizaciones más en sintonía con los clásicos Cartoon Cartoons, esas producciones animadas originales de la compañía con una característica doble lectura que apela no exclusivamente a un público infantil, como por ejemplo 2 Perros Tontos, Johnny Bravo, Soy La Comadreja, El Laboratorio de Dexter, Las Chicas Superpoderosas, etc.

Los Cartoon Cartoons de la vieja época.-

       Consecuentemente hoy en Cartoon Network se pueden ver series como Hora de Aventura o El Increíble Mundo de Gumball, productos que manejan conceptos tan surrealistas como un gato hijo de una madre felina, un padre conejo y hermano de pez dorado; o un perro amarillo y polimorfo poseedor de poderes fantásticos y el don del habla. Series que no son estrictamente para niños pero tampoco llegan al estilo de Family Guy o American Dad. Pero la serie animada sobre la cual quiero hablar esta más allá de todo esto, es aún mas difícil de clasificar que las anteriores. Es un pastiche más complejo de lo esperado.

Poster promocional de Regular Show.-

       Un Show Mas (o Regular Show) es una serie animada que va por su cuarta temporada en Cartoon Network y trata sobre un pájaro azul (Mordecai) y un mapache (Rigby) ambos de 23 años y empleados de un parque junto a un fantasma con una mano en la cabeza, un pariente lejano del yeti, un hombre con una cabeza gigante y un jefe que parece una máquina expendedora de chicles. No son los típicos personajes de dibujos animados, son temperamentales, vagos y no muy inteligentes; a pesar de ser a primera vista características que podrían describir a cientos de personajes animados. En un principio nos choca un poco el aspecto de los personajes, pero se vuelven más humanos después de ver un par de episodios, los cuales duran 11 minutos y cada uno tarda 9 meses en producirse de principio a fin (con animación tercerizada en Corea del Sur de por medio)

       El momento en que uno se da cuenta que los responsables de Un Show Mas deben rondar nuestra edad se hace evidente cuando se ven las claras referencias a la cultura de los 80's: su música, sus películas y videojuegos, su ropa y sus elementos tecnológicos. Hay secuencias que rinden homenaje a hitos cinéfilos de la década como Karate Kid, Bill & Ted, Indiana Jones, y símbolos tecnológicos de su tiempo como la consola Atari o el VHS, entre muchos otros guiños. Si un nene de 5 años ve un episodio seguramente le llame la atención ver a un pájaro y un mapache haciendo de las suyas, pero seguramente cuando Mordecai pretenda hacer una broma telefónica con el primer teléfono celular que salió a la venta en el mundo -conocido habitualmente como "el ladrillo"- no comprenderá en absoluto ese guiño que hace las delicias de los grandulones nostálgicos.

Cualquier similitud con Indiana Jones y La Última Cruzada no es mera coincidencia

       Cada capítulo arranca con pinta de ser una aventura más o -justamente- un show más, pero siempre el desenlace involucra elementos fantásticos o sobrenaturales como viajes en el tiempo, batallas contra demonios, espectros y otras criaturas, e incluso villanos salidos de un video juego. Personajes aparentemtente ordinarios puestos ante situaciones extraordinarias. Y al final todo vuelve a la normalidad; como dicta la arquetípica estructura clásica de sitcom, antes de los créditos todo volverá a como era entonces.

Los Personajes de Regular Show.-

       Porque,a pesar de todo, debemos sincerarnos. Los Simpsons seguramente sea la mejor serie animada de todos los tiempos, pero cuando hacen referencia a la música disco, los hippies,  y las series y películas enmarcadas en la cultura de los 50's y 60's la gracia nos llega bastante de rebote. Podemos darnos el lujo de vivir en un marco temporal en el que muchas curiosidades que impactan directamente sobre nuestra generación se ven representadas en dibujos animados. Y gracias a esto tengo la excusa perfecta para declarar que nunca voy a ser demasiado grande para dejar de ver los dibujitos.



Saludos y hasta la próxima!



       

(Re)criticando Warm Bodies

       Hace ya un tiempo atrás, en este impopular blog me tomé la libertad de compartir mis opiniones respecto de una película aún no estrenada en ese momento, y sobre la cual había como única referencia un par de trailers en la web y otros materiales promocionales disponibles. Estoy hablando de Warm Bodies (o "Mi Novio Es Un Zombie, como prefieran) película que llegó a las salas de nuestro país apenas el 14 de marzo del corriente; cinta sobre la cual impartí algún que otro juicio de valor en forma de "disclaimer profético", por llamarlo de alguna forma.

----------------Y así termina la sección "Previously on Lost..." de este post----------------

      

       Después de dicho estreno en salas locales, alguien a quien le gustó la película (cuyo nombre prefiero proteger tras las sombras del anonimato) me dijo que tal vez debía replantearme un par de los conceptos volcados previamente sobre Warm Bodies. Voy a hacer mi mejor esfuerzo.

     En lineas generales no estamos hablando bajo ningún concepto de una mala película, podemos empezar por ahí. Con buenos actores, una producción con un presupuesto decente para hacer cosas interesantes, buena banda sonora, etc...Si el trailer ya nos anticipaba que muchos elementos del universo zombie iban a ser re-interpretados de forma particular, la totalidad del film no hace más que re-confirmar esa idea. Intentando no repetirme respecto de los dicho previamente, tenemos un zombie reflexivo y con pensamientos propios, ok perfecto...pero el cual además puede revivir las experiencias pasadas de sus víctimas al comerse sus cerebros, y quién gradualmente comienza a volverse humano de nuevo al sentir amor por otra persona. Hay que reconocer que esta cuestión esta acomodada dentro de la historia de forma muy astuta para mostrarnos a nosotros los espectadores "vivencias pasadas" de los personajes centrales, sin caer en el flashback arquetípico en blanco y negro con la imagen desenfocada en los bordes(el "flashback de manual"). Pero lo central pasa por entender lo complicado de insertar modificaciones tan severas en un género que desde hace más cuarenta años esta enfocado en una dirección bastante opuesta.

       Respecto de R, así se llama el zombie adolescente protagonista, vive en un avión abandonado donde acumula todo tipo de cosas; entre las más destacadas están unos discos de vinilo, los cuales puede escuchar sin problemas a pesar de que el mundo civilizado ha dejado de existir y es dudoso como podría haberse enganchado a la red de electricidad (si es que esta aún funciona). Si, tenemos el primer zombie melómano y acumulador en la historia del séptimo arte.

       Pero dejemos de lado las cuestiones más triviales y vayamos a algo más serio: El enamoramiento o amor por el prójimo puede reconvertir a los zombies en humanos nuevamente...ajam, los sentimientos puros pueden revertir los efectos post-mortem, a pesar de que podría tratarse de un cadáver en descomposición constante desde hace mucho tiempo...Acá se deja ver claramente un mensaje subliminal que determina "el amor todo lo vence", pero por algún lado también leí que lo único definitivo en la vida es justamente la muerte...que contradictorio. ¿Se pasaron de mambo los genios creativos en su afán de esparcir el "mensaje de amor"?

       Algo con lo que sí la pegaron los creativos fue con una serie de posters promocionales que se lanzaron para el estreno, con mucho juego de palabras de por medio:

Un aumento para el muchacho que creaneó estos posters, por favor...

       Volviendo al tema central de esta película, el amor, no es un detalle menor que nuestro protagonista se llame "R" y su enamorada Juliet...cualquier similitud con Romeo y Julieta NO es mera coincidencia; y menos aún si les cuento que en una escena de la película el zombie enamorado llama a Juliet, quien se encuentra en su balcón...demasiado.

       A propósito de estos guiños shakespeareanos, quiero compartir con ustedes algo que había escrito en el post anterior sobre Warm Bodies:

       No puedo evitar sentir que mi yo mismo de hace poco tiempo atrás ha vuelto del pasado con una gran carga de ironía.

       ¿Sería esta la idea que tenía en mente la persona que me propuso replantearme ciertas cosas de Warm Bodies? Seguramente no jeje...reitero que en lineas generales no se trata de una mala película, pero ojalá que no de pie a todo aquel que quiera contar una historia metiendo un zombie como excusa porque esta IN la inclusión de los no-muertos en pantalla...

Saludos y hasta la próxima!