Jumpear el Tiburón y Saltar el Shark

       Internet funciona como un agujero negro que nos chupa y nos expone a un sinfín de contenidos que van más allá de los memes, el porno y los videos graciosos de gatos...gracias al poder de succión de dicho agujero es que hace un tiempo llegué a tvtropes.org, una página que genera palabras o expresiones -en inglés, pero hay que bancarla- para definir ciertas reglas y clichés que suelen suceder en el universo canónico del cine y las series populares. El entramado temático del contenido de la página es demencial, una suerte de Wikipedia llena conceptos relacionados con los medios y entretenimiento. Para darles un ejemplo, se puede encontrar un desarrollo teórico sobre el cliché "niño malvado adoptado" que tantas veces vemos en el género de terror. Y cada definición se nutre de otras definiciones que conforman la página, por ende cada consulta sobre algún concepto deriva en ahondar en muchos otros temas que nos cruzamos involuntariamente, como ser "al negro siempre lo matan primero" o "el único negro en un grupo caucásico" (la utilización de "negros" como ejemplo es completamente azarosa...tengo muchos amigos negros y judíos, como suelo recalcar siempre).

El Fonzi. Canchero como él solo.

       Y es así como llegué a comprender en su totalidad un concepto que había visto revolotear desde hace bastante tiempo en artículos y críticas: Jumping The Shark. ¿A que viene esto? Dicha expresión hace referencia al momento determinado en el que una serie de TV tira su último manotazo de ahogado en pos de mantenerse en la cima y conservar el interés -ya en picada- de su audiencia, hecho que deja en claro que el show se quedó sin ideas nuevas y de ahí en más todo será cuesta abajo (para una explicación más detallada pueden ver el link de tvtropes y no depositar toda su confianza en el demente que les escribe)

       Hasta acá todo lindo y bonito pero ¿De dónde sale la expresión "Jumping The Shark"? En los setenta había una serie llamada Happy Days, narraba en el estilo clásico de sitcom yanqui las desventuras de un grupo de adolescentes de la década del cincuenta y principios del sesenta. Entre los personajes se encontraba Arthur "Fonzie" Fonzarelli, mejor conocido como "The Fonzie", el típico rebelde y cancherito de campera de cuero, moto y pelo engominado  de los cincuentas. A pesar de ser un personaje menor, la popularidad de Fonzie entre la audiencia fue creciendo a tal punto que su presencia se hizo pivotal dentro de la serie.

     La serie duró once largas temporadas, pero mostraba señales de desgaste desde mucho antes. Es así como en la quinta temporada aparece un capítulo en el cual el mencionado Fonzie hace esquí acuático y salta sobre un tiburón para demostrar su valentía al ser desafiado a un reto... exacto, una serie que en sus inicios era la típica sitcom caucásica que giraba alrededor de la inagotable nostalgia yanqui sobre los '50 se había alejado tanto de su idea inicial, que ahora su personaje central saltaba sobre un tiburón haciendo esquí acuático para despabilar a la audiencia.

El Fonzie saltando al tiburón. (voy a evitar hacer comentarios sobre la forma escandalosa en que la música por momentos afana a la música original de Tiburón...ejem)

       Desde que el señor Jon Hein acuñó el concepto Jumping The Shark, este sirvió para definir ese momento preciso en que una producción pierde completamente su norte y se enfila de manera inexpugnable hacia su fin, ya sea a nivel historia, personajes, verosimilitud, nivel de producción, etc.

       Ejemplos clásicos de jumpear el tiburón pueden ser todos aquellos momentos en que las series familieras de los ochentas que -adentradas en varias temporadas- adoptaban algún huérfano o agrandaban la familia con un nuevo personaje sacado de la galera, el cual nunca se ganaba la simpatía del público, como el coloradito que pusieron en Blanco y Negro (Diff'rent Strokes) para hacer de hermano de Willis y Arnold antes de bajarle definitivamente la cortina a la serie.

          Un ejemplo siempre presente en toda novela o drama televisivo es aquel donde un personaje muere y aparece su hermano gemelo, o muere y regresa pero con otra cara porque tuvo un accidente que lo dejó horriblemente desfigurado y se sometió a múltiples cirugías plásticas. La gran "fue todo un sueño fantástico y nunca sucedió" también forma parte de este tropo, todos estos ejemplos suelen interpretarse por la audiencia con dos dedos de frente -o más- como un pobre intento por parte de los autores de abusar de su suerte y meter elementos tan inverosímiles dentro de la trama que logran el efecto contrario al buscado, dejando en claro que la serie en cuestión se empezó a quedar sin nafta.

PARECIDOS. Sam y Arnold en Blanco y Negro, otro negro y el humo negro de Lost

       El misterioso humo negro de Lost también podría caer dentro de esta categoría (fans de Lost, vengan de a uno que me re paro de manos, eh!). Idem el inicio de la más reciente temporada de Family Guy, en la que supuestamente moría Brian el perro, solo para regresar un par de episodios más adelante con una explicación poco convincente. Y cualquier episodio de Los Simpsons en el cual viajen a Japón, Brasil, Africa o cualquier destino exótico de turno que poco tendrá que ver con la idea central de una familia como cualquiera enfrentando con humor y acidez los contratiempos de la sociedad moderna de consumo, el entretenimiento, los medios y la política, entre otros de los temas que solían aparecer inteligentemente solapados en los mejores -y más viejos- capítulos de la serie animada más longeva de la historia mundial de la televisión.

      Nuestra tele local tampoco es ajena a esto de jumpear el tiburón: toda serie de Pol-Ka que empiece como una alegre historia de familia, grupo de amigos veinteañeros o el retrato de algún barrio arquetípico, derivará inevitablemente en una trama que involucrará alguna enfermedad terminal, antagonistas que se vuelven villanos caricaturescos, secuestradores de niños y asesinos despiadados, junto a muchas otras variantes catastróficas que nos harán pensar adonde fue a parar esa tira costumbrista que al principio prometía ser un producto agradable para ver en familia a la hora de la cena.

IGUALDAD. Si el Fonzie pudo saltar el tiburón, obvio que Homero también puede. ¿O qué se piensan?

       Espero haber hecho un aporte mínimamente interesante al diccionario de Cultura Pop de todo aquel lector de este impopular blog con el concepto Jumping The Shark...me despido dejándoles un mensaje de alivio: sepan que Hamburguejas Al Vapor no planea nunca saltar el tiburón o al menos no piensa hacerlo en el futuro inmediato....bueno al menos no hasta que aparezca un público masivo, picos de visitas en blogger, limusinas, minitas y champagne. En ese momento veré que hacer...


Saludos y hasta la próxima!

Rick & Morty: Ciencia Loca

       Antes de empezar, ¿Todos los presentes vieron Volver al Futuro, no? el que no, lo invito cordialmente a retirarse de este impopular blog...no no, mentira! vuelvan que es un chiste (no me puedo dar el lujo de perder mas lectores)... para los que vieron Volver al Futuro, lo primero que les voy a decir es que Adult Swim es responsable de darle luz verde a la deformación más soez y bizarra del Doc Brown y Marty McFly que jamás hubiésemos imaginado: Rick & Morty.

El núcleo familiar típico, Rick, Morty y el típico monstruo saliendo de un portal dimensional.- 

       Rick & Morty es una nueva serie animada que se originó como un corto, y resultó ser  una mezcla de homenaje y parodia homo erótica de BTTF (Back To The Future/Volver al Futuro) llamada "The Real Animated Adventures of Doc and Marhti"; pueden ver el corto en este link si no tienen problema en destruir para siempre y de la forma más gráfica posible ese recuerdo lindo y nostálgico que para muchos es Volver al Futuro... están advertidos. 

       La cuestión es que de esa monstruosidad animada surgió algo bastante genial y gracias a Jebús muy diferente. Rick & Morty trata sobre las aventuras de Rick, un científico loco, borracho y con muy poca ética profesional que experimenta aventuras de lo más extremas en este y otros planos dimensionales junto a su nieto Morty, un pre-adolescente con pocas luces y varios problemas. Ambos comparten el seno familiar junto a los padres y la hermana mayor de Morty, que representan fielmente la visión más chata del yanqui promedio. Acá una síntesis:

       Cada capítulo se condensa en 22 minutos de viajes interdimensionales e interplanetarios, peleas con monstruos intergalácticos, inventos asombrosamente absurdos y una implementación por lo menos polémica de la tecnología y el conocimiento científico.

       Cada capítulo esta invadido de guiños y homenajes a elementos clásicos de la Ciencia Ficción, pero con un giro hacia el absurdo más extremo: Desde David Cronemberg hasta M. Night Shyamalan, pasando por Dr. Who, Inception, Jurassic Park y La Dimensión Desconocida. Obviamente todas esas pequeñas referencias presentes en cada episodio hacen las delicias de la tele audiencia geek/nerd/freak y las demás razas de enfermitos del terror, el Sci-Fi y los mossstros que aplauden como autistas frente a la pantalla cuando ven una referencia a algo de todo esto (léase: alguien como quien les escribe tan afectuosamente).

Snapshots absurdos  y azarosos del universo Rick & Morty.-

       Los episodios van tan pero tan a las chapas en todo sentido, que al terminar tenemos un único  pensamiento: ¿Qué caraj# acabo de ver?... pero el interrogante se nos plantea en el mejor sentido posible. Para cualquiera interesado le recomiendo el capítulo que se llama "Rick Potion #9" (acá un link), no tiene desperdicio...se los aseguro. A esta altura es muy redundante aclarar lo manija que estoy con esta serie, no?

       En un perspectiva más neutral, tal vez no se sea una serie del gusto popular -popular como quien habla de Bailando Por Un Sueño por ejemplo- pero quien guste de series animadas y ciencia ficción se va a dar una panzada viéndolo...y quien no, no sé... que después de última me cuente con quien se peleó el jurado de Tinelli o que onda la nueva serie costumbrista de Pol-Ka.

Saludos y hasta la próxima!

Hollywood Es Una Bomba de Tiempo (I Guarantee It!)

       La próxima revolución será cinematografiada...en forma de saga...adaptada de algún libro infanto-juvenil...en salas 3D...recaudará millones...y va a mandar a Hollywood a la quiebra. Como dice un meme de esos que andan dando vueltas por la internesss "I Guarantee It!"...léase, se los garantizo.

       Si agarran la cartelera de cine de cualquier complejo medianamente conocido, van a notar que más de la mitad de las películas en cartel son remakes, reboots, precuelas, secuelas, adaptaciones de novelas, etc...hoy por hoy esto no sorprende a nadie, excepto por esto: Esta moda tan alegre del refrito que se instaló desde principios de milenio esta llevando a la industria del cine comercial a la ruina.

       Desde que el cine es cine hay obras que son ciclicamente releídas y adaptadas al público nuevo, ese público que -citando a Mirtha Legrand- se renueva y demanda ver ciertas obras ajustadas a los tiempos que corren. ¿Pero qué pasa cuando prácticamente todo el cine comercial se inclina en esa dirección?

       En épocas de recesión económica mundial los grandes estudios apuestan a lo seguro y exprimen ideas no originales hasta sacarles la última molécula de ganancia, piensan "¿por qué hacer una sola película del El Hobbit cuando podemos hacerla una trilogía y meter el triple de gente en el cine con la misma idea? Nah, no importa que el libro de apenas para una sola película, HAGAMOS TRES!" mientras rien diabólicamente sentados en sus tronos de oro sólido con rubíes incrustados tomando un martini...bueno, al menos así los imagino yo...

El Hobbit, Un Viaje Inesperado...o El Hobbit, una trilogía inesperada (y muy poco justificada)

      ¿Acaso piensan que es casual el hecho de que cada vez veamos más y más series de muy buen contenido en la TV y Netflix? Justamente todos los escritores talentosos que no tienen lugar en la industria del cine se están cruzando de vereda (algunos incluso incursionan en los Video Juegos). Así que la próxima vez que vuelvan a ver las cinco temporadas de Breaking Bad por enésima vez, agradezcan su existencia a algún craneoteca de Hollywood que prefirió darle luz verde a un nuevo reboot de Spiderman.

Transformers 4. Si, porque tres películas
de chatarra retorcida peleando en 3D
no son suficientes.-

       Como decía más arriba, el espíritu "reciclador" de la industria existe desde siempre. El problema es que -al día de hoy- ya ni siquiera ir a lo seguro y producir The Expendables 17 o la decimocuarta encarnación de Batman asegura un negocio redituable. Fíjense lo que pasó el año pasado con la remake de El Llanero Solitario: recaudó $260 millones de dólares a nivel mundial, y a pesar de eso dió perdidas enormes porque costó $375 millones de dólares entre producción y publicidad. Llegamos a un nivel de producciones tan infladas que $260 millones de dólares no garantizan el éxito comercial...

      Lo peor de todo esto, es que la tendencia no nos da ningún indicio de cambiar. Busquen en cualquier web los próximos estrenos: Rio 2, Spiderman 2, Las Tortugas Ninja, Transformers 4, Godzilla, Comando Especial 2, X-Men Days Of Future Past, Planeta de los Simios...y la lista sigue. Así que si tienen más de 20 años y les interesaría ir un viernes a la noche al cine a ver algo que no sea una remake o una adaptación de un cómic...buena suerte!

       Como todo ciclo, en algún momento este se tiene que terminar...la burbuja no va a aguantar para siempre. Entonces, tal vez sea cuestión de sentarse a esperar que Hollywood se autodestruya comiéndose a sí mismo, y cuando todo vuelva a foja cero volveremos a ver historias originales -solamente porque no va a haber más dinero para comprar los derechos de ninguna obra- sin rastros de superproducción y que nos hagan creer al menos por un tiempo que más allá de hacer plata, la industria tiene al menos un mínimo interés en contarnos una que no hayamos visto antes.

Saludos y hasta la próxima!

Robocop vs. Robocop: El Futuro Llegó Hace Rato

     Estoy seguro que debe haber alguna estadística que confirme con aterradora exactitud lo siguiente: Si fuiste al cine con regularidad durante este siglo, lo más probable es que el 80% de las veces hayas visto una remake, reboot, precuela, secuela o una adaptación del boom literario adolscente/joven adulto del momento.

      Para todos los que estamos promediando la treintena -y un poco más- esta es una época en la que nos toca experimentar, de primera mano, el modo en que la industria de Hollywood recicla y profana despiadadamente algunos hitos cinematográficos de nuestra más dulce infancia como ser Indiana Jones, Martes 13, Karate Kid, Carrie, y una lista interminable de etcéteras...el resultado en general no suele ser otro que una pobre excusa para arrear gente a las salas y ver cuanto dinero pueden sacar los estudios sin esforzarse en pensar una idea novedosa. Como se podrán imaginar, no suelen ser las producciones más destacadas porque fallan miserablemente al intentar captar la esencia de la original, representar una problemática que ya no es relevante para el contexto actual o directamente intentar actualizar una producción que aún tiene vigencia lavándole la cara para las nuevas generaciones de audiencias.

      En medio de este frenesí de remakes le llegó el turno a Robocop, la película distópica y ultraviolenta de 1987 que contaba la historia de un policía de Detroit convertido en una máquina diseñada para combatir el crimen. Después de haberla visto puedo decir que -sin ser la mejor película del universo- debe ser la primer remake contemporánea que realmente entiende el sentido en que debe funcionar una remake.

 Robocop Versión 1987 (con la música de Terminator

porque todavía no tenía BSO propia)

      La versión original de 1987 es un producto muy propio de su época: un Reagan derechista presidente de EEUU, el auge del consumo masivo y las corporaciones gigantes, todo apoyado en un cine de acción ultraviolento con Stallone y Schwarzenegger como norte ochentoso. La versión 2014 sigue manteniendo ese conflicto base "consciencia humana versus efectividad mecánica" pero actualiza todos los elementos periféricos y los sustituye por cuestiones del mundo hoy: la crísis en medio oriente, el negocio armamentista y la manipulación de los gustos de las masas por parte del mercado. Y es en este sentido donde se vuelve una remake efectiva y justifica su existencia, respetando la problemática central que sigue vigente y poniéndose al día con el contexto actual.

Robocop Versión 2014, del plateado al "negro táctico".

     Ambas son también un reflejo muy claro de la sensibilidad con que los estudios pensaban un producto "de acción" hace 30 años y como lo manejan hoy. La Rocobop vieja chorrea literalmente sangre por todos lados y es el espejo en que se veía la derecha yanqui y sus aspiraciones de mano dura en ese momento; vemos manos explotar a puro escopetazo, disparos justicieros en las bolas, hombres derretidos por desechos químicos y otras delicias que le valieron en su momento una Clasificación R (mayores de 18 años)...La Robocop versión siglo XXI representa la violencia muy al estilo CNN cubriendo la guerra en Afganistán, sin una gota de sangre ni un muerto en pantalla. La única secuencia de toda la película que justificaría violencia explícita, es estilizada por el director y mostrada a través de la visión infrarroja/nocturna de Robocop, quien despacha a unos veinte malechores como si estuviesemos viendo un gameplay de Call Of Duty o cualquier FPS (First Person Shooter). La violencia es totalmente estetizada tal vez porque la remake se pensó seguramente para un público PG-13 (menores de 13 acompañados por un adulto) y así asegurarse una buena afluencia de público en los cines. Al día de hoy se consideraría suicidio comercial el hecho de lanzar una película con Clasificación R en salas con la esperanza de obtener un rédito económico, leáse: la única razón de ser de los grandes estudios.

Amputación de mano vía escopetazo (año 1987) vs. Paciente con el cuerpo 80% quemado (año 2014)

         Una diferencia importante entre las dos versiones y las aspiraciones PG-13 de la nueva se ve en el peso  que tiene dentro de la historia la relación de Murphy (léase: Robocop) con su familia. En la versión original la familia de Murphy desaparece de un plumazo una vez que se transforma en Robocop, y se centra mucho más en atrapar a los villanos que lo asesinaron (en pos de tener más acción), cuestión que en la versión actual juega un rol bastante menor dentro de una trama más grande.

      ¿Podemos decir que la remake está a al altura de la original? Si y no...Como remake funciona, es efectiva al momento de actualizar una historia con una planteo acorde a nuestra época...No puedo decir que supere a la original, pero solo por el hecho de que la versión de 1987 es un producto único e irrepetible de su época, jamás hubiesemos podido ver una película así en otro momento u otra década. Incluso fue una película profética si vemos como representaba a una Detroit del futuro cercano y la comparamos con la Detroit quebrada y en bancarrota de ahora, ni el peor pronósitico auguraba algo tan malo para esa cuidad. Es una película extremadamente violenta, pero elige ser así justamente para reflejar de la manera más shockeante posible lo absurda que es la violencia.

Perdón por el post tan densamente cinematográfico, pero Robocop me dió el pie justo para echar por tierra el mito popular que siempre esta dando vueltas, según el cual desprecio todo lo nuevo arraigándome en una añoranza sistemática por lo viejo...¿Será que este perro viejo todavía puede aprender trucos nuevos?

Saludos y hasta la próxima!

De Culto: La Venganza de los Freaks

       Con la liviandad con la que nos estamos acostumbrando a convivir con definiciones determinantes de supuestos "formadores de opinión", es bastante común escuchar que tal o cual cosa es "de culto" o va a camino a serlo...el cine es uno de esos universos en el cual muchas películas adquieren ese mote sin mucha reflexión previa.

       Pero...¿qué define a una película "de culto"? En la época actual cualquier producción de cine -o incluso de TV- con mediana o alta repercusión se convierte en una enorme tentación para el cronista promedio/redactor/aspirante a crítico, quien parece sentirse prácticamente en la obligación ética y moral de usar la definición "de culto" como adición a todas las otras palabras halagadoras con las que seguramente describirá la obra en cuestión.

En imagen: El Culto

       Si de preferencias particulares se trata, me inclino por la idea de que una película De Culto sería aquella que en el momento de su estreno fue un estrepitoso fracaso o paso desapercibida, la crítica contemporánea la ignoró o directamente destruyó, es realmente mala pero dicha  maldad se volverá el factor que la redima, y finalmente lo será aquella fue malinterpretada en su tiempo (incluso prohibida) y apreciada por su verdadero valor mucho tiempo después. Si todas o algunas de estas variables se presentan, recién ahí podríamos hablar de una película de culto. Así es...parafraseo al gran Roberto Nimo y les digo por lo menos así lo veo yo!

      Si si lo sé, muchos seguramente me apunten a la yugular exponiendo "¿y Volver al Futuro no es de culto? ¿y Star Wars? ¿y El Padrino? ¿y Pulp Fiction?"...en ese caso prefiero definir a este tipo de films como "Clásicos", películas enormes que marcaron un hito y demuestran su vigencia resistiendo la prueba eterna del paso del tiempo (cito un ejemplo totalmente random para este blog como lo es Tiburón, siendo absolutamente imparcial la mejor película de este y otros universos por si lo dudaban...ejem). Para ser realmente de Culto la película tiene que descender casi a los infiernos del séptimo arte y completar una travesía pseudo-dantesca de regreso al cielo cinematográfico.

           A colación de todo el tema "de Culto", hace poco pude ver finalmente una película que me venía postergando a mí mismo desde hace bastante tiempo, a pesar de todas las cosas maravillosas que había leída sobre la misma. La película se llama Freaks -o "La Parada de los Monstruos" si prefieren la genial traducción al español- y la dirigió un tal Tod Browing allá por el año 1932...sí, vieja y de culto. El amigo Browning se hizo conocido por haber dirigido una película en 1931 que tal vez les suene...una tal Drácula con un tal Bela Lugosi, uno de los monstruos épicos de la primer época del cine de terror. Cuestión que un año después se encaprichó con hacer Freaks, una historia sobre un circo itinerante de "fenómenos": enanos, hombres sin piernas, hombres sin piernas NI brazos, siamesas unidas por la cadera, una mujer barbuda, y un sin fin de adorables personajes con alarmantes deformidades.

       La trama gira alrededor de Hans, un enano del circo que se enamora de la bella trapecista Cleopatra. Cuando Cleopatra se entera que el inocente Hans ha heredado una gran fortuna, se casa con él para envenenarlo y quedarse con su riqueza. En resumidas cuentas la película tiene poco de terrorífica, pero retrata de forma connotativa como a veces las personas más bellas pueden ser las más malas, y las más feas pueden ser las más bondadosas. Pero aparentemente la audiencia de 1932 no estaba preparada para una película con ese nivel elevado de reflexión y se vió espantada por los fenómenos antes que por el mensaje subliminal del film. A pesar de los cortes y correcciones en base a las exhibiciones previas a su estreno, la película fue un fracaso de todas formas cuando se lanzó y prácticamente destruyó la carrera del bueno de Tod Browning. ¿THE END?

Acá les dejo un fragmento de una de las escenas más random de la película, que intenta retratar un poco la vida itinerante de los freaks  en el circo:

Mujeres barbudas, siamesas unidas por la cadera, hombres que

 parecen esqueletos rumberos...imperdible.-

       La película estuvo prohibida en muchos países -como Inglaterra por ejemplo- argumentando en contra de la crueldad de su contenido. Pero en la década del sesenta la película empezó a circular en circuitos privados de cine, cineclubs y otros espacios de proyección no del todo legales; y fue a partir de ese momento cuando se empezó a apreciar en su verdadera dimensión la enorme joya incomprendida que es Freaks. Su revaloración llego a un punto tal que en 1994 la Biblioteca del Congreso de los Estados Unidos la sumo a su catálogo de películas; para los que no lo saben la biblioteca del congreso en EEUU elige todos los años películas destacadas para conservar en sus registros debido a su calidad y relevancia cultural. Algunas de esas películas son Casablanca, Lo que el Viento se Llevó, El Cuidado Kane...y por supuesto Tiburón...¿o no se lo esperaban?

SPOILER ALERT!: Comentar puntos clave de la trama y/o desenlace de cualquier película que supere los 30 años de antigüedad no es considerado un delito. Pueden continuar leyendo bajo su propia responsabilidad

      El corte oficial de Freaks dura 64 minutos debido a todos los cortes que sufrió en su época, cuando todavía se esperaba poder evitar que no se hunda en la taquilla, y es la única versión existente. Supuestamente el corte original de Browning duraba 94 mins y entre otras cosas tenía una escena en la que todos los freaks ajustaban cuentas con Cleopatra y la convertían en uno de ellos -literalmente- y otra en que castraban a Hercules, el forzudo del circo y amante de Cleopatra...todo muy lindo, divino les diría. El happy ending que se ve en el corte oficial fue filmado a posteriori para intentar complacer a la audiencia y críticos que habían visto la cinta antes del estreno.

Lo más cercano a un trailer que van a poder encontrar.-

       Después de ver Freaks se me hace difícil encontrar otra película que defina mejor que deberíamos entender por una película de culto. Tiene todos los ingredientes: fracaso de crítica y taquilla, malas actuaciones -bordeando constantemente lo camp-, la condena al olvido y la revalidación en el presente de su importancia como producto cinematográfico de valor.

       Acá tenemos una escena de El Lobo de Wall Street (The Wolf Of Wall Street)...si esa película que según habrán leído en varios lugares va a camino a ser "de culto". Acá una secuencia en que rinde un pequeño homenaje a Freaks:

Lo versión Wolf Of Wall Street.-

Lo versión original de Freaks.-

       Es por esto que habría que repensar el uso que le damos al concepto "de culto" hoy día; tal vez necesario que existiese un estatuto que prohibiera emplear esa palabra para describir un film a menos que hayan pasado como mínimo veinte o treinta años de su estreno, para estar seguros nomás...después de todo quién les dice muchachos, dentro de 80 años podríamos llegar a tener a Sharknado como parte de la lista de films preservados por la Biblioteca del Congreso de Estados Unidos...espero estar vivo para poder ver ese glorioso día.


Saludos y hasta la próxima!

Los NO deseos para el 2014

       Fin de año es esa etapa que nos obliga a dos cosas: balance y reflexión. Mirar atrás, ver lo bueno, lo malo y lo masomenos, para poder determinar que queremos para el año próximo. Pero si se piensa un poco, todos sabemos queremos en líneas generales: salud, trabajo, estabilidad, compartir momentos con nuestros seres queridos, etc.

       Y siendo que es fácil ponerse a pensar en esas cosas fundamentales que todos deseamos para el año venidero, paso a repasar aquellas cosas simples y tal vez un tanto banales que NO deseo para el 2014:

       No deseo carteleras de cine atiborradas de películas de superhéroes, secuelas, precuelas y remakes. Soy consciente que en esta época de crisis económica mundial la industria se la juega por lo seguro, pero cuando los tanques cinematográficos generan millones y millones en la taquilla y aún así se los considera un mal negocio que no cubre las expectativas, se podría decir que no hay una fórmula que asegure el éxito (cosa que nunca existió). Entonces da lo mismo ir tras la fórmula de siempre que animarse a hacer algo nuevo y diferente, no?

No deseo que los artistas Pop y los fenoménos virales le quiten espacio a la verdadera música. Sin dejar de reconocer el impacto mediático que pueden llegar a tener y el fenómeno que son por si mismos, que se siga valorando al que hace música en el garage de su casa con sus amigos a pesar de que suenen horribles, es la única forma de volverse realmente buenos. Dave Grohl los puede explicar con un poco más de claridad todo esto a lo que hago mención:

       No deseo que todas y cada una de las nuevas series que se estrenen vengan con el mote de EL gran éxito de la temporada, la serie FUROR en todo el mundo, etc...quiero que me dejen verla y llegar a través de mis propias conclusiones a determinar cuan genial o no es el nuevo "gran" éxito que me aseguran esta por llegar y llevarse todo puesto.

       En relación al párrafo anterior, no deseo que los medios de comunicación me vendan todo suceso cinematográfico, deportivo, literario, cultural y de otra índole como EL evento del año y como lo mejor que me pudo haber pasado...con que me digan que tal o cual cosa es algo interesante que podría llegar a valer la pena o hagan una amable recomendación me alcanza. De otra forma parece que todo lo que pasó antes fue una porquería que jamás valió la pena, con que vara medimos hacia atrás si todo lo que está por venir podría llegar a ser lo mejor que le pasó a la humanidad?

       En materia fútbol y en especial tratándose de un año mundialista, no deseo que el periodismo especializado se pase de revoluciones y nos venda que tenemos a los mejores del mundo, cuestión por la cual muchos creen que ya deberían darnos la copa por anticipado y ahorrarse la molestia de organizar el torneo. El fútbol nunca deja de ser fútbol o la "dinámica de lo impensado" como dicen muchos, los partidos se ganan adentro de la cancha y siempre es mejor ir de punto y no de banca. Y si el periodismo deportivo no me quiere hacer caso, por lo menos que después no panquequeen con el diario del lunes en la mano y tiren a matar contra todo aquello que inflaron previamente.

       

       Por último y a pesar de que cada año que pasa me encuentra un poco más viejo y menos niño, no deseo que los dibujos animados continuen convirtiéndose en una sucesión de acciones incongruentes que me dejan un tanto mareado y confundido; de todas formas debo agradecer que este año descubrí para mi consuelo dos increíbles shows animados como Hora de Aventura y Un Show Más. Todavía hay esperanza.

       Por último y en lo personal no deseo seguir con esta costumbre tan arraigada de postear con tan poca regularidad en este impopular blog, porque estoy seguro que mi mamá, mi novia y los 3 fans incondicionales de este espacio desean tener más material con el cual procrastinar en el 2014.


Muchas Felicidades para todos, saludos y  hasta la próxima!

Top 5: Películas Navideñas Poco Navideñas

       En esta época del año en que la gente suele celebrar el nacimiento del Niño Jesús sumiéndose en un frenesí de consumo masivo para luego darle todo el crédito a un gordo barbudo vestido con los colores institucionales de una conocida gaseosa (también conocida como Navidad), los canales de aire y el cable básico inundan nuestra pantalla con esas películas que parecen ser de transmisión obligatoria como por ejemplo Mi Pobre Angelito (Home Alone), Realmente Amor (Love Actually), El Regalo Prometido (Jingle All The Way) y Santa Clausula (The Santa Clause) entre muchos otros refritos que la mayoría puede recitar de memoria.

       Hoy les quiero dejar un Top 5 de películas navideñas que demuesrtran su amor por el espíritu de la temporada de una forma muy particular:

No.5: Rare Exports

       Una comunidad de criadores de renos en las montañas finlandesas experimentan la perdida de crías y la desaparición de niños sin ningún tipo de explicación posible. Al intentar atrapar al responsable descubren que se trataría de ni más ni menos que el mismísimo Santa Claus, y aparentemente no es el hombre gentil y bondadoso que todos creen...y sus duendes tampoco.

Trivia: Después de verla se entiende un poco mejor porque a Santa Claus le gustan tanto los niños.

No.4: Los Fantasmas Contraatacan

       Si bien se trata de una de las tantas adaptaciones de una de las obras más conocidas de Charles Dickens, esta adaptación ochentera del clásico Un Cuento De Navidad poco tiene muy poco de clásico, basta con decir que Bill Murray es el personaje central. El bueno de Bill encarna al egoísta y malhumorado presidente de una cadena televisiva Frank Cross, que da luz verde a spots navideños de tan alto voltaje que producen infartos entre algunos de los televidentes más susceptibles, regala toallas a sus empleados en vez de bonos de navidad y desprecia a los mendigos entre muchos otras de sus "bondades" más destacadas. Pero Frank va a recibir la visita de tres fantasmas que intentarán hacer cambiar su forma de ser. 

Trivia: la favorita de mi señora madre en temporada navideña.

No.3: El Extraño Mundo de Jack

       Sin polemizar respecto de la ridiculez de título que se le puso en castellano a The Nightmare Before Christmas para su lanzamiento en nuestro país, pongo esta película en el ranking porque si bien es más navideña que las otras, plantea algunas cosas tan siniestras como interesantes. Jack Skellington vive en el mundo de Hallowen y está cansado de la misma rutina año tras año, pero cuando accidentalmente descubre la Tierra de la Navidad decide llevar la festividad a su propio mundo. Dicha movida involucrará entre otras cosas secuestrar a Santa Claus, volar un trineo con renos fantasmales y repartir regalos literalmente horripilantes a los niños de la tierra. 

Trivia: el público sub 20 identifica a Jack Skellington sólo como esa "calavera" que aparece en las mochilas y remeras de los teens.

No.2: Duro de Matar

       Nada representa mejor el espíritu de la temporada que John McClaine arrastrándose por los conductos de aire del edificio Nakatomi Plaza, intentando detener a un grupo de terroristas que tomó como rehenes a todos los empleados en medio de la fiesta de Navidad (incluída la mujer de McClaine, grave error!) en pos de robar la bóveda de la compañía. La temporada navideña no es tal a menos que escuchemos a Bruce Willis decir Yippe ki-yay, motherfucker!

Trivia 1: ese profesor mago de las películas de Harry Potter ya era un grosso para todos nosotros desde mucho antes cuando interpretó a Hans grubber, el capo de los terroristas.

Trivia 2: La favorita de mi señor padre en temporada navideña.

No.1: Gremlins

       Debe ser película "navideña" menos políticamente correcta que vi en mi vida y la menos apta para niños. Un padre de familia desobedece los consejos del sabio hombre oriental y compra por izquierda una mascota exótica como regalo de navidad para su hijo. Obviamente todo se va al demonio cuando no se siguen las reglas y de esa adorable mascota derivan engendros que nada tienen de adorables y desatan un pandemonio en el pequeño pueblo yanqui. Los gremlins hacen todas esas cosas que siempre están mal vistas como matar viejitas tirándolas por la ventana, beber y fumar sin control, hacer mal uso de armas de fuego, etc. 

       

       La última vez que vi Gremlins tuve una revelación: es una dura crítica a la sociedad contemporánea y su confianza desmedida en la tecnología moderna! Estoy seguro que ustedes pensaron exactamente lo mismo, no? El padre del protagonista en un inventor fracasado cuyos inventos nunca funcionan, su hijo descansa tranquilo confiado en la hora que le dice su reloj eléctrico y accidentalmente alimenta a los bichos después de medianoche (Regla 3 de 3 del viejo oriental), su auto nunca arranca cuando lo necesita, los Gremlins utilizan elementos de la sociedad moderna en su contra  como ser escaleras mecánicas, semáforos, topadoras, sierras eléctricas, televisores, etc, para llevar a cabo sus maldades. ¿Quién dijo que las películas navideñas SOLAMENTE nos enseñan a ser buenos los unos con los otros y portarnos bien?

Feliz Navidad, saludos y hasta la próxima!