American Digger: Trágame Tierra!

       Todavía recuerdo esa época mágica de fines del milenio pasado, Y2K mediante, cuando los grandes medios masivos de comunicación y entretenimiento hablaban de los Reality Shows como el futuro de la televisión; y justificaban dicha declamación alegando que el público se había cansado de la ficción, querían ver a gente real haciendo cosas reales.

       En realidad, valga la redundancia, el tema de los "realities" habia arrancado un par de años atrás en la década del '90 cuando MTV decidió poner al aire un programa llamado "The Real World", que trataba básicamente sobre un grupo de chicos y chicas viviendo bajo un mismo techo un sinfín de situaciones "estándar" según la interpretación de los directivos de la cadena. 20 años y varios volantazos -todos para peor- después podemos hablar del reality más longevo en la historia de la televisión (va por su 27ma temporada) y el supuesto precursor en materia realities. Así que ya saben, otra cosa por la cual podemos agradecer a MTV en su carrera por arruinar mentes desde la generación X en adelante.

       Claro que la explosión del formato en sí llegó a fines de 1999 y principios del 2000 con Gran Hermano, programa que se le ocurrió a un Holandés de nombre John de Mol y a quién demasiadas personalidades del "showbizz local" le deben muchísimo, ya que si fuese por lo que comúnmente se denomina "talento" dificilmente les hubiesen dejando  acercarse a una cámara o inclusive caminar por la vereda de algún estudio de televisión.

       Esta -para muchos seguramente- larga introducción viene a cuento de lo siguiente: desde un buen tiempo hacia acá, por cuestiones que podríamos definir bajo el rótulo de " la convivencia" (y sin ninguna verguenza lo admito), me encuentro expuesto más de lo deseado al formato reality. Y a pesar de reconocer que alguna que otra cosa llama mi atención de vez en cuando, se me hacen cada vez más evidentes dos cuestiones: por un lado, lo poco de "real" que conforma lo ofrecido actualmente por los realities, por no decir absolutamente NADA; y segundo, el nivel de absurdo que manejan las premisas que de dichos realities llega a niveles IN-CRE-I-BLES.

      El más reciente especimen, que sirve de ejemplo para aquello que intento exponer, es un nuevo programa/reality llamado American Digger (castellanizado como "Excavadores de Tesoros"), el cual en nuestro país pueden ver por la señal Infinito. Aquí la presentación del show:

       Lo sé, lo sé...parece un parodia dentro de esos mini gags que podría pertenecer tranquilamente a cualquier episodio de Family Guy, pero no...esto es real! (valga nuevamente la redundancia). Cómo explica la presentación del show -con explosiones de fondo y camaras girando 360º alrededor de los personajes de por medio- se trata de un ex luchador profesional que dirige la compañía recolectora de reliquias perdidas más grande del país (sic); seguramente uds. esperaban que se tratase de un renombrado arqueólogo o tal vez un historiador con cierto gusto por la aventura, pero no. No menos cuestionables son las "habilidades" de ciertos integrantes del equipo: un especialista en recuperar items (menos mal, tener a alguien sin habilidad en recuperar cosas en tareas como las que enfrentan sería un tanto complejo), un especialista en tecnología o técnico especialista (ninguna de las dos definiciones deja muy en claro cuál es su utilidad dentro del grupo), y un historiador especializado en campos de batalla (porque aparentemente las reliquias más importantes se estarían encontrando en campos de batalla de épocas de antaño).

El Equipo de Primera. Con habilidades únicas.

       Si sus roles y aptitudes parecen poco claras, las razones por las cuales se  dedican a esta suerte de caza arqueológica son aún menos honrosas: todo lo que encuentran lo venden al mejor postor, y el dueño del terreno en el cual trabajaron recibe un porcentaje de las ganancias. Eso de recuperar reliquias para donarlas a un museo o permitir que la gente tenga acceso a ellas como una forma de conocer usos y costumbres de culturas del pasado...es para los giles viejo! Acá lo que importa es la pla-ti-ta! (haciendo el gestito de una mano apoyada sobre la otra para dar énfasis). Es por este motivo que el programa recibe desde su estreno muchas críticas provenientes del campo de la arqueología y los especalistas en la materia que no avalan ni los métodos utilizados ni tampoco los objetivos últimos de estas actividades.

El Objetivo Último. Ganar suficiente dinero para
poder comprar calabazas y decapitarlas.

        Por otro lado, y volviendo a la cuestión de lo poco real en tanto "reality", resulta poco creíble que en todos y cada uno de los episodios encuentren "tesoros" y los puedan vender a buen precio. ¿nunca les pasa de tener la mala suerte de haber elegido un lugar del cual no pudieron sacar nada rentable?¿tan buenos son? Se huele un terrible tufillo a capítulos guionados, más de lo que se suele percibir en cualquier reality estándar. He visto al menos cuatro capítulos seguidos y en todos la mecánica es la misma: ubicar un lugar donde posiblemente haya reliquias antiguas, acordar un porcentaje con el dueño del terreno, cavar varias horas metiendo un poco de suspenso respecto del poco tiempo restante y lo poco que avanzaron/el dinero que están perdiendo, encontrar reliquias y una reliquia "especial" que vale más que el resto, ir a un comprador de reliquias y regatear el precio de venta, llenarse de plata, fin. Estos cinco o seis pasos se repiten a rajatabla capítulo tras capítulo. Soy consciente que todo programa tiene una guía sobre la que se apoya y un curso de acción; pero en este caso me parece demasiado, resulta difícil no mantenerse incrédulo frente a algo expuesto ante nosotros tan toscamente como esto.

   

       De la misma forma soy consciente también que al no ser quien escribe un fan ni mucho menos del formato realities, me encuentro más que reacio a recibir de brazos abiertos este tipo de propuestas televisivas. No les voy a negar que gente caminando en cámara lenta con unas buenas explosiones de fondo y un gordo tirando latiguillos como "Boooom Baby!" me resulta divertido como a cualquier hijo de vecino...pero mi simpatía ante el exceso de estas cosas tiene un límite muy real y concreto (valga la redundancia una tercera y última vez)...y American Digger lo traspasó ampliamente!

Insuficiente. Una de las pocas veces en que caminatas en cámara lenta y explosiones de fondo
no alcanzan para salvar a un programa del fracaso total.

Saludos y hasta la próxima!

Palabras que Matan...El Lenguaje!

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       En una suerte de ciclo repetitivo -que a esta altura ya posee todas las caractetísticas de un aceitado paso de comedia- el gran diario argentino (léase: Clarín) desarrolla otro artículo que parece hecho a medida para despertar la ira de todos aquellos que nos preocupamos por escribir como Dios, la ortógrafía y las reglas gramaticales del castellano mandan:

TÍTULO CONTRADICTORIO. "Internet" y "escribir bien" en la misma oración...

       Esta nota publicada en la web de Clarín el 21 de Septiembre -el día del estudiante en nuestro país, ironía de ironías- se informa que la Real Academia Española (RAE) presentó un manual práctico de uso de Internet en español,  que recopila y sugiere muchos de los nuevos usos del español surgidos con las nuevas tecnologías digitales. O dicho de forma menos sutil y más extensa: que cuernos quiere decir la gente (muchos que a duras penas parecen haber agarrardo nunca un libro) cuando escribe con todos esos simbolitos raros y múltiples abreviaciones en internet. 

"La nueva obra aconseja, para la redacción en SMS, chats y 

mensajería instantánea, abstenerse del uso de acentos, 

signos de puntuación al comienzo de la frase" (sic)

       Así que ya saben, eso de utilizar signos de exclamación/pregunta al inicio de una oración para favorecer la comprensión de aquello que se enuncia es cosa del pasado...a modernizarse viejo, sino van a quedar RE out! Y ni que decirles de los signos de puntuación, a no poner caras largas cuando alquien escriba en su muro de Facebook un texto de 10 renglones sin ningún punto ni coma, conviertiendo lo escrito en una masa de palabras incomprensible; o alguien te responda un SMS diciendo "no voy a la noche a cenar" y por falta de una coma en el lugar necesario no sepas si está declinando la invitación, o afirmando, pero obviando una coma que sería fundamental al intentar alcarar "no, a la noche voy a cenar"...pequeñas sutilezas que le dicen.

       Y algunos lectores del artículo, no pudieron ocultar su alegría y quisieron compartir su opinión con todo aquel que tuviese la mala suerte de leerla:

Si sabe adonde van, para que molestarse, no? Ahora sí nos quedamos tranquilos.

El tipo lo avala ya que permite a sus hijos manejar mejor el MSM (¿?) o el INTERNET.

       Pero más allá de lo que tenga para opinar la gente que leyó este cuestionable artículo, la verdad última reside en esos lugares en los que impacta directamente este uso adaptado del lenguaje, como sucede por ejemplo Facebook:

Ejemplo 1:

Habría ahorrado mucho tiempo evitando la "u" en la palabra "que", uniendo "Noce"
y evitando malgastar un caracter con "no sé", lo mismo con la "h" en "ablan".
El motivo por el cual algunas palabras van con mayúscula es deconocido.

Ejemplo 2:

El caracter musical al final del primer renglón indica que podría tratarse de una canción.
El segundo renglón habría sido escrito por el emisor mientras sufría una embolia cerebral.

Ejemplo 3:

Otro ejemplo de una posible embolia cerebral, o de ciertas teclas que se estarían quedando pegadas al tipear.

Ejemplo 4:

Según este mensaje, tal vez se trate de una regla gramatical desconocida por nosotros:
las palabras terminadas en "s" o vocal duplican la última letra de dicha palabra (¿?).

       Volviendo al artículo en cuestión, uno de sus pasajes detalla la forma en que un apartado especial de la obra diferencia un simple "JA" de un "JAJA" o un "JAJAJA" dependiendo del tipo de risa que se busca representar. Es imposible no leer ese párrafo sin que a uno se le cruce por la mente este sketch de Peter Capusotto:

 

       De todas formas, no todan son pálidas en esta obra concebida por la RAE. Según menciona el artículo de Clarín, también abarca criterios sobre diseño, redacción para blogs y claves para que los textos sean detectados fácilmente por los buscadores en la Web. Así que no vendría mal echarle una ojeada...quien les dice...es un de esas, dentro de esas páginas -que a primera vista parecerían firmar el certificado de defunción de la correcta escritura castellana- se encuentra la clave de la salvación de este pobre e impopular blog...de ser así, ya les estoy diciendo:

 awAntee la inTrnT locoo!!! los amOO ♥♥ ♫♫ =P :$ aspdjaosdjaops!

Saludos y Hasta la próxima!

VHS: Retro al Destino

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      Corría el año 1986 (o 1985, las fuentes no se ponen de acuerdo) y yo todavía era un tierno alumno del jardín de infantes cuando mi papá trajo a casa nuestra primer videocassettera...sí, le decíamos videocassetera, o "la video" a secas; mucho tiempo después sabríamos que la nomenclatura más acertada era VHS, forma en que le decíamos a los más comunmente denominados videocassettes. La había conseguido por izquierda gracias a un compañero de facultad que se la entrego en el estacionamiento de la facultad de Ciencias Económicas, proveniente de Miami y fabricada en Japón.

      En mi casa dicen que los primeros videos que vimos fueron uno de He-Man y otro de La Pequeña Lulú, en una tele color HITACHI de 14" con notorios problemas de sintonización. Pero el recuerdo más claro que tengo de la primer época del VHS es este:

     Como seguramente pudieron notar, se trata de la secuencia de apertura de Indiana Jones y El Templo de la Perdición, protagonizada por uno de los tantos héroes de los 80's y de las videocintas. Es el día de hoy que escucho esos coros que sirven de intro a "Anything Goes" y vuelvo a tener 5 años. A pesar de las múltiples reediciones especiales y digitalizaciones que tuvo el film de Spielberg, la secuencia inicial la sigo viendo con rayas de cinta y cabezal desgastados, y escuchando con una pérdida de calidad de audio notoria, en especial cuando canta el mencionado corito al principio.

       Ya de grande me dí cuenta que además de esas virtudes intrínsecas del mágico VHS había otras cuestiones a observar en esta secuencia. Spielberg es un amante del cine clásico y de la época de oro de Hollywood, y se da el gusto de hacer un par de homenajes, en particular al género musical de los 50's:

     La misma canción (pero cantada íntegramente en inglés, claro está), el despliegue coreográfico, el vestuario, los colores, la grandilocuencia escenográfica muy típica de la época; todo tiene su paragón en la secuencia de Indiana Jones. Tarantino se caracteriza por armar un gran pastiche que usa como base diversos géneros y estilos, pero Spielberg no se queda atrás, solo que maquilla un poco mejor sus "homenajes"...

      Cierro el paréntesis cinéfilo y vuelvo al fanstástico mundo de las videocintas. Así como este fragmento de Indiana Jones es el recuerdo más claro de mis inicios con el VHS, también tienen un apartado especial en mi memoria las propagandas antipiratería de AVH que hacían las delicias de quienes rentaban sus cintas, previo al inicio de la película:

     Si de homenajes se trata, esto es definitivamente una gran oda a los primeros juegos de aventura gráfica como el Maniac Mansion; el "poster" de Top Gun en la pared del Video Club amigo, la lámpara gigante y el cuadro de arte abstracto (¿?) conformando parte de la decoración en el comedor de la joven pareja. Y que decir de los más de 30 segundos totalmente gratuitos de ALF, claramente el punto alto del spot, insuperable. Es difícil que las cosas logren ponerse mucho más bizarras que esto. Al menos eso pensabamos en 1987:

     AVH lo hace de nuevo. Primero y principal poniendo de moda a los piratas mucho antes que Johnny Depp, y haciendo una fuerte apuesta por mantener su estética "juego de Commodore 64", reforzada especialmente en el minuto 1:18 por lo que bien podría ser un borrador de aquello que luego serían los SIMS. Realmente acá se la jugó la gente de Argentina Video Home al exponer a esos piratas que "atentan contra USTED"...y se nota. Pero así y todo, la señora de blusa turquesa y pollera amarilla tiene la desfachatez de ir a alquilar un videotape al lugar que tiene un cartel con una calavera y dos espadas cruzadas en su fachada, ¿mal presagio tal vez?; no hay peor ciego que el que no quiere ver! Yendo al costado estricamente técnico del mensaje...¿realmente hay tanta diferencia entre alquilar una cinta original y una copia pirata? esta propaganda parece dejar mas dudas que certezas.

       Así y todo, no tengo más que palabras de agradecimiento para este gentil formato que hizo las delicias de mi apetíto cinéfilo desde mi más tierna infancia, y hasta que las 4 cabezas de la JVC con horas y horas de reproducción a su cuesta dijeron "BASTA!"

JVC HR-D142U, la mejor amiga de mis cintas ferromagnéticas.-

Y cierro este post con una encuesta para los amables lectores. Si AVH tuviese que hacer hoy un nuevo aviso para desenmascarar el terrorífico mundo de la piratería, utilizaría gráficos hechos en MS Paint para retratar a:

*Los puestitos que venden películas pirata en Parque Rivadavia o La Salada

*Kim Dotcom y el reino perdido de Rapidhsare (suena a título de película de Indiana, no?)

*El séquito de usuarios de Taringa! y  Cuevana?

*Todos los anteriormente mencionados


Saludos y Hasta la próxima!

El Caballero de la Taquilla Oscura

       ¿Qué tienen en común Batman, la guerra contra el terrorismo, la tiranía de los medios masivos de comunicación, la NRA y el éxito de taquilla? El estreno inminente en nuestras pantallas (con una semana de retraso respecto del país de origen) del capítulo final de la saga del hombre murciélago, sumado a la más reciente tragedia ocurrida en la tierra de la libertad (léase EEUU), me obliga a reflexionar sobre algunas cosas que vienen sucediendo, conforme se acerca el lanzamiento de The Dark Knight Rises.

El poster oficial.

      Todo aquel que haya leído con mayor o menor asiduidad los desvarios volcados en este impopular blog, habrán sabido percibir mi poco entusiasmo respecto de este Neo-Batman hiperrealista, no voy a negarlo; así y todo voy a hacer un sumo esfuerzo por evitar que mis demonios internos hagan mella sobre las cuestiones que intentaré desarrollar en este post predestinado al olvido.

       Al día de hoy, y por razones obvias, es imposible hablar de The Dark Knight Rises (de aquí en más mencionada según sus siglas TDKR) sin asociarla directamente con la masacre de Denver, hecho en el que 12 personas perdieron sus vidas a manos de una persona que entró a una sala de cine donde proyectaban la película de Batman y abrió fuego contra ellos, y decenas de personas más que contaron con mejor suerte.

       La más reciente saga del encapuchado tiene como uno de sus ejes temáticos la batalla contra el terrorismo -cuestión siempre presente en el inconsciente colectivo global y (norte)americano desde el 9/11- sin importar que en la pantalla adquiera formas más subjetivas, las cuales en el universo Batman varían según el villano(s) de turno: Ra's al Ghul, el Espantapájaros,  el Guasón, Harvey Dos Caras, Gatúbela, Bane, etc. Así como el Batman de Adam West barría debajo de la alfombra las cuestiones serias de su época y se dejaba llevar por el camp y la psicodelia de la cultura de los 60's, este Batman del nuevo milenio se las tiene que ver con un mundo cruel y en estado constante de alarma, que perdió la inocencia. Difícil hablar de pérdida de la inocencia en el universo de un héroe nacido del cómic, no?

      En The Dark Knight (segunda entrega de la saga) la mafia de Cuidad Gótica contrata al guasón para que acabe con Batman, pero el guasón se les termina yendo de las manos e inclusive actuando en su contra. Cualquier similitud entre esto y el gobierno de EEUU financiando económicamente a insurgentes afganos en los 80's para combatir contra la ex Unión Soviética -afganos que luego se conformarían bajo el nombre de Al-Qaeda y cometerían el mayor ataque en tierra norteamericana de la historia, mordiendo la mano que les dió de comer- es mera coincidencia, verdad? Uno de los tantos geniales artículos que pueden leer en Cracked.com también apunta a esa forma extraña en que este nuevo Batman parece representar los anhelos ocultos de las mentes conservadoras de derecha cuando de la "guerra contra el terror" se trata.

Demasiada coicidencia? Why so serious?

       Pretender que una película que genera este nivel de expectativa no haga ruido en los medios es imposible. En la red se han visto desde hace casi dos años teasers anticipatorios, fotos filtradas desde el set de filmación, posters promocionales con imágenes de los héroes y  los villanos, miles y miles de páginas dedicadas a desarrollar hipótesis respecto de cual será el desenlace de la história, etc. La alta exposición respecto de un producto que aún no se estrena, nos lleva a dudar si se trata realmente de filtraciones accidentales o una astuta campaña de marketing, o ambas en simultáneo; no importa si la publicidad es mala o buena, es publicidad a fin de cuentas.

Nro.9 entre las 250 mejores películas de la historia, a sólo 4 días de su estreno.

       Del mismo modo, es muy inocente prentender que todo este bombardeo mediático no tiene como objetivo influenciar al potencial consumidor. Se vuelve un tanto evidente la intención de forzarnos a recibir con brazos abiertos un producto sin siquiera darnos la oportunidad de evaluarlo bajo nuestro propio juicio. Como le decía a un amigo hace unos días, cuando el esfuerzo por que "te guste" tanto algo se vuelve tan claro,  toda la movida se convierte en una suerte de profecía autocumplida...como cuando eras chico y te trepabas de una rama del árbol, y tu papá anticipaba: "te vas a caer...te vas a caer...", hasta que finalmente te caías, y recién ahí te decía "Visteee? Te lo dije". La moraleja sería: si se esmeran tanto en que algo te guste, usando todas las herramientas previamente mencionadas, lo más seguro va a ser que te terminará gustando. No crean que estoy tratando de insultar la inteligencia del espectador promedio ni nada parecido, sólo intento mostrar la forma en que ciertos mecanismos parecen funcionar dentro de los medios y la industria, a su favor obviamente.

Las notas de la sección "Espectáculos", sin ninguna intención de inclinar la balanza eh...ejem

Entonces, ¿qué sucede cuando el esteno comercial de la película más esperada del año cruza su camino con una masacre de alto impacto? Resultados curiosos.

Ningún candidato político (Léase: Obama-Romney) con aspiraciones presidenciales en EEUU -donde habrá elecciones en noviembre de este año- va a meterse  a tratar el tema de fondo, esa problemática eterna: la facilidad histórica al acceso de armas de fuego que reina en el país del norte; particularmente considerando el poder que tiene la National Rifle Asociation (NRA, asociación que nuclea miembros a favor de la portación y el uso de armas) en los estados centrales del país, sectores claves a la hora de una votación presidencial.

En la otra vereda tenemos a la Warner Bros, el estudio que produjo TDKR, que no suspendió las funciones ni modificó los cronogramas de proyección pautados en EEUU -hecho que sí sucedió con la premiere que iba a tener lugar en París el día posterior a la masacre- a pesar de los comentarios negativos surgidos a raíz de esta poco sutil decisión. El presidente Barack Obama podrá haber dado seis días de duelo nacional, pero el estudio sumado a las compañías de distribución y exhibición no se arriesgarán jamás a suspender funciones o hacer proyecciones en areas limitadas, siendo que el fin de semana de estreno de una película es determinante a la hora de medir el éxito/fracaso de una producción. El show debe continuar, por sobre todo y por sobre todos, los muertos también.

Mi intención no fué que haya un punto preciso al cual llegar con esto que acabo de escribir, ni una frase concreta con la cual cerrar este intento de reflexión; Pero siempre me resulta curiosa la forma en que este tipo de acontecimientos son percibidos por la gente, que muchas veces se paraliza por el terror del hecho en sí o se emboba con las lucecitas de colores, impidiendo que el árbol les permita ver el bosque. Ya sea que se trate de un bosque plagado de murciélagos...o uno lleno de locos por las armas.

Saludos y hasta la próxima!

Proyecto X: Los chicos no están bien

   
      Hasta hace no mucho tiempo cuando alguien me preguntaba respecto de mi edad, mi respuesta solía ser: "Yo tengo _ _ (edad de ese momento), pero la verdad que desde los 19 ó 20 para acá me parece como que sigo siendo el mismo de siempre"...ahora que me encuentro transitando mi primer año dentro de la treintena, puedo decir que el modo de percibir mi propia edad ha cambiado. Y nunca lo sentí de forma más clara que al terminar de ver Proyecto X.

       Seguramente a muchos de ustedes les asombre saber que está película tuvo un fugaz paso por las salas de nuestro país hace apenas un par de meses; de forma casual o no, fue en el preciso momento en que estallaba la polémica respecto del tan mencionado programa (de nombre homónimo) desarrollado por nuestras siempre capaces fuerzas de inteligencia, el cual era sospechado de ser utilzado como arma de espionaje. 

    De forma aún más casual, la mencionada coincidencia me llamó tanto la atención que en su momento (a modo jocoso) hasta saqué una foto con mi celular al poster de la película en hall de una sala de cine allá por Febrero de este año, y lo subí a Facebook, logrando mínima repercusión:

  
Dejando de lado las casualidades y volviendo a la premisa del primer párrafo, acá les dejo el trailer de Proyecto X, como para que se familiaricen con la temática:

 (Si, lo sé...el que subió el trailer a Youtube eligió el thumbnail más perverso que se le pudo ocurrir. Llamar la atención: Objetivo cumplido)

       La película en sí no explora ningún territorio nuevo dentro de ese universo de películas yanquis sobre adolescentes de colegio secundario: los chicos no populares que quieren armar una fiesta para volverse -justamente- populares (el tímido, el amigo obsesionado con el sexo opuesto, el gordito nerd) la mejor amiga del chico tímido que gusta de él (y él obviamente no se da cuenta hasta avanzada la trama), la chica super popular del colegio con pinta de come hombres a la que quiere el chico tímido, el chico super popular bueno, el chico super popular malo, etc; No le estamos contando nada nuevo a todo aquel que haya visto toda (o cualquier) película adolescente yanqui realizada aproximadamente desde 1984 hasta el día de hoy. 

       El aditamento extra viene de la mano de uno de los clichés más explotados del nuevo milenio cinéfilo: agregarle el efecto de cámara en mano y darle entidad de "found footage", material encontrado de forma casual, bajo ningún concepto armado a propósito, expuesto ante usted de la forma más cruda y natural...esto NO es una película, esto es real (por más que tenga el logo de la Warner Bros. al principio y una secuencia de títulos, ejem...)

       Hasta acá todo perfecto; el problema comienza cuando el film intenta representar lo  que significa (según la película) ser adolescente: emborracharse, consumir drogas, tener sexo a toda costa...y lo peor de todo: no asumir responsabilidad por absolutamente ninguna de estas u otras acciones, eludiendo las consecuencias posibles. Todo esto atravesado por el reflejo actual de las telecomunicaciones: todo se mandan sms, graban videos desde sus celulares y los suben a youtube, envían invitaciones virtuales a través de las redes sociales, etc.

     No es mi intención arruinarle la película a todo aquel que quiera verla sin saber detalles específicos de la trama, pero inclusive desde el trailer se puede percibir el visto bueno a todas estas (¿malas?) prácticas:

      Decíamos que inicialmente la película tenía puntos en común con todas y cada una de las películas adolescentes yanquis del pasado; si, en las películas viejas del género también veíamos fiesta, descontrol, sexo casual y falta de buen juicio. Pero siempre, generalmente cerca del final, había lugar para un momento de reflexión por parte de los personajes, reflexión que los impulsaba a esforzarse por enmendar la situación: limpiando la casa después de la fiesta, arreglando el auto chocado de papá, recuperando las cosas que les habían robado, etc; de forma que todo vuelva a la normalidad antes que aparezcan los padres (figuras de autoridad) y rueden los créditos. El sentido moral aparecía, tarde pero siempre aparecía.

      En Proyecto X la reflexión nunca llega, jamás; inclusive los padres dentro de la película avalan las conductas autodestructivas de los más jóvenes (una escena lo refleja de forma muy clara, por no se las voy a arruinar). El mensaje que nos refrega en la cara esta película dice: "que importa mañana? que importa pasado? rompamos todo y pasemosla bomba HOY!"...El mensaje más aterrador que ví desprenderse de una película en mucho tiempo, y eso que veo muchas películas de terror.

       Y este mensaje aterrador se relaciona con otros espacios de comunicación. Capaz los que no estén muy metidos en el universo de las redes sociales (Facebook y Twitter principalmente) no tengan ni idea que significa YOLO (You Only Live Once, o "sólo se vive una vez") -sí, se pronuncia según sus siglas- algo así como el nuevo lema bajo el cual vive "la juventud" de ahora (si, digo "la juventud cual viejo de 80 años). Lo que a fines de los 80's La Sociedad de los Poetas Muertos desarrollaba bajo el concepto "Carpe Diem" hoy se deformó y tergiversó bajo la idea de "Sólo se vive una vez".

        Si desconfían de mis palabras y creen que estoy exagerando, y que los adolescentes de hoy no son como los pinto, los invito a leer los comentarios que hay a continuación del trailer que les pasé un par de párrafos más arriba, un par de ejemplos selectos:

       Como decía al principio de este -extenso- post, Proyecto X me hizo sentir de forma más clara que nunca que he perdido una parte importante de mi espíritu adolescente. ¿qué me pasó? ¿Ya soy un viejo?¿Me aburguesé? ¿Por qué me impresiona tanto una película de adolescentes fuera de control? Todo esto si es que acaso ser adolescente tiene una pizca de relación con algo de todo eso que vemos representado en estos 90 minutos de película. Después de esto me siento inclusive más cerca de la esposa del Reverendo Alegría, cuando esgrime uno de esos latiguillos eternos de los simpsons: ¿¿Alguien quiere por favor pensar en los niños??

Y la otra cosa que asocié instantáneamente fue este tema de The Offspring (parte del nombre de este seguramente impopular post): The Kids Aren't Alright

Espero esta alegre canción de música de Rock y Roll les haga más ameno el final de esta entrada llena de reflexión instrospectiva.

Saludos y Hasta la próxima!

One Hit Wonder: un caso de estudio

       Trivia: ¿Qué tienen en común Vanilla Ice, Chumbawamba, Lou Bega y los gallegos que cantaban "La Macarena"?

Bueno -además de ser nombres ignotos para cualquier despreocupado sub20- forman parte de ese no tan selecto grupo de músicos y bandas que llevan sobre sus hombros el karma de haber conseguido sólo un éxito considerable durante sus efímeras carreras, cualidad definida por la lengua inglesa bajo el término One Hit Wonder. 

       Para ponerlo en términos más terrenales y estadísticos, nos referimos a aquellas bandas que la gente suele escuchar y decir "uuhh, te acordás de este tema?" en un 90% de los casos, y en un 95% de los casos desconocen el nombre del conjunto en cuestión. Si yo les menciono a Soft Cell, Nena, Lipps Inc, The Knack, Divinyls o Right Said Fred seguramente no se les mueva un pelo...pero que pasa cuando ven algo como esto:

       Ahora sí les suena el tema, no? digo, para mal o para bien...habiendo dejado en claro la cuestión a la cual hacía referencia con este videoclip, continuamos. (No me meto en un análisis pormenorizado del video en cuestión porque nos desviamos del tema, y habría que dedicarle un post entero para hacerle justicia. Demasiado noventero y gay friendly para tomarlo a la ligera!)

        Inclusive el séptimo arte ha sabido retratar de qué se trata esto de ser un One Hit Wonder. ¿Se acuerdan de una peli noventera con Tom Hanks y Liv Tyler, cuyo título nuestros astros publicistas tradujeron en un estricto castellano como "Eso que Tú Haces!" (That Thing You Do!)? Bueno, el film en cuestión narra (alegorías Beatlescas de lado) la historia de un banda que llega inesperadamente al éxito con una canción muy pegadiza, para luego desintegrarse como conjunto y no volver a probar las mieles del éxito jamás. Esta banda de ficción se llama incialmente "The Oneders", para luego cambiar su nombre a "The Wonders" ante la reticencia de los auspiciantes a pronunciarlo correctamente.

       Sin entrar nuevamente en un análisis profundo de la película, es más que curioso notar como el nombre de la banda los condena de antemano...se llaman The Oneders, una mezcla de one (uno) y wonder (maravilla): son "los de una sola maravilla", donde la maravilla en cuestión será esa única canción que los hará famosos por un brevísimo momento...lo sé, les recontra volé la peluca con esta asombrosa deducción, no?...de nada.

        La intención de este post no es hacer un curso express sobre qué és un One Hit Wonder (resumido a partir de ahora a OHW), pero todas estas cosas previamente enumeradas me sirven como extensa introducción y marco apropiado para desarrollar mi caso de estudio...con ustedes, una banda llamada Harvey Danger:

Este tema se llama "Flagpole Sitta"...y es el one hit wonder de Harvey Danger.

       Esta canción la escuché accidentalmente más de una vez en alguna que otra banda sonora y me rompí la cabeza buscándola en interness desde la lejana etapa del modem dial-up...en las bandas sonoras no aparecía como un tema "oficial" en la lista de la banda sonora per se, la web solía tenerla catalogada bajo el nombre incorrecto (" I'm Not Sick But I'm Not Well"), etc...el destino se había obstinado en no permitirme acceder a esta canción.

       Seguramente Harvey Danger sea un conjunto desconocido para el público en general, pero la historia de esta banda responde al modelo arquetípico de aquello que es un OHW: Banda chica, tema que suena en pequeñas estaciones de radio, inesperado éxito que se expande através de EEUU/el mundo, aparición del tema en bandas sonoras de cine y TV (American Pie, Dicky Roberts: Former Child Star, Disturbing Behaviour) interpretación obligatoria hasta el hartazgo del tema por parte de la banda en todas y cada una de sus presentaciones, discos posteriores que no alcanzan el éxito previo, separaciones y reconciliaciones, un par de intentos y un final anunciado...un OHW clásico de manual.

Etapa de fama y reconocimiento (en alza):

       Año 1998, apareciendo como banda invitada en el show de David Letterman (el Amadeus de nuestro Pettinato/Salieri), en el punto alto de sus quince minutos de fama. Llenos de desparpajo y energía, rebosantes de confianza, que se evidencia en gran parte gracias a los saltitos del cantante....

Etapa de olvido y condena al ostracismo (en evidente baja):

       Año 2009, viaje circular que los lleva de vuelta a tocar en aquellos lugares donde arrancaron. El punto más bajo, un conjunto sin alma, evidenciado por la falta de saltitos alegres por parte del cantante (y que casi nunca canta hasta el final de NINGUNA de las estrofas de la canción), gente subiéndose al escenario y cantante con trago en mano, ya no importa nada, caos...y separación.

      Esta pequeña banda, la pequeña canción que me obsesionó durante años y este final triste y previsible muestran el lado más triste de un OHW...pero seguramente cualquier melómano o músico frustrado daría su brazo derecho por poder probar al menos ese mínimo momento de gloria...claro que a fines prácticos sería sumamente complejo dedicarse a la música con un brazo menos, salvo que seas el baterista de Def Leppard...pero bueno ese es un tema que quedará para otra ocasión.

Saludos y hasta la próxima!

¡No Quemar Después de Leer!

            Como algo que aparenta ir camino a convertirse en una tradición dentro de este impopular blog, llega ese momento del año en el cual despotrico contra una nota de la sección "Sociedad" del diario Clarín, en la cual otra vez meten miedo, alegando que en un futuro (no muy lejano, como siempre) la gente va a leer cada vez menos y menos...o directamente no va a leer, nunca jamás!

         Y por más que este tipo de notas despierten en mí un poco de toda esa ira que uno lleva encerrada, lista para descargar en aquellos momentos en que cuestiones triviales como esta nos dan la excusa perfecta, en parte la idea que desarrolla el artículo me llega, porque indirectamente me tocó vivirla un poco de cerca en los últimos años.  En charlas casuales con lectores ocasionales de este blog, nunca falta alguna que otra persona que te comenta, muy casualmente al pasar: "che muy bueno el post de los dinosaurios que disparan rayos láser con los ojos... eso sí, un poco largo" (el tema del post expuesto funciona simplemente a modo de ejemplo...jamás escribí sobre dinosaurios con ojos de rayo láser...porque hasta ahora jamás se me había ocurrido!...próximamente?)

        El ejemplo dado nos lleva a plantearnos lo siguiente: ¿Cuánto prentede leer una persona y a qué considera lectura? No tengo nada en contra de Facebook, Twitter e incluso los memes, de hecho soy un asiduo consumidor de todos ellos, más de lo normal...pero de ahí a considerarlos "el futuro de la lectura", no sé...prefiero considerarlos como nuevas formas de comunicación.

       Facebook es una galería bastante egocéntrica en la que todos, reconozcámoslo, ponemos que nos gusta/que no nos gusta, nuestras fotos, nuestra música, curioseamos en que andan los demás, etc; Twitter es una suerte de grafitti 2.0 que permite redactar comentarios jocosos, reflexivos e incluso vivenciales, escribiendo una pared que vence las barreras geográficas; y los memes, en fin, un formato humorístico en clave de "papelito con el dibujo gracioso que hacía tu compañero de banco identificado como el jodón de la clase", sólo que se actualiza y resignifica constantemente según los temas de interés dentro de la cultura web.

       Pero la lectura per se, me gustaría pensar que nunca va a dejar de ser aquella que se hace sobre un texto compuesto con cierta profundidad, que se encarga de utilizar todas y cada una de las palabras que sean necesarias (y no solamente 140 caracteres) para expresar exactamente aquello que se quiere comunicar, con la extensión que dicho desarrollo exija para llegar al punto que se quiere llegar.

       Envidio sanamente y felicito a todos aquellos que hacen de la síntesis una forma de expresión del pensamiento (como por ejemplo @Mic_y_Mouse, a quien recomiendo seguir, entre tantos otros talentosos del universo Twitter) porque requiere de un ingenio y un talento que es propiedad de unos pocos...pero que la prensa especializada no venga a corrernos con que ESTO es el futuro de la lectura:

       

       Me gustaría pensar que formas de escritura como esta, sobre sangre y orcos entre otras cosas, serán consideradas variables dentro de las llamadas "formas de comunicación 2.0" o como prefieran decirle. Porque si esto es verdaderamente el futuro de la lectura, a tomar clases de braile!

Saludos y hasta la próxima!