De Culto: La Venganza de los Freaks

       Con la liviandad con la que nos estamos acostumbrando a convivir con definiciones determinantes de supuestos "formadores de opinión", es bastante común escuchar que tal o cual cosa es "de culto" o va a camino a serlo...el cine es uno de esos universos en el cual muchas películas adquieren ese mote sin mucha reflexión previa.

       Pero...¿qué define a una película "de culto"? En la época actual cualquier producción de cine -o incluso de TV- con mediana o alta repercusión se convierte en una enorme tentación para el cronista promedio/redactor/aspirante a crítico, quien parece sentirse prácticamente en la obligación ética y moral de usar la definición "de culto" como adición a todas las otras palabras halagadoras con las que seguramente describirá la obra en cuestión.

En imagen: El Culto

       Si de preferencias particulares se trata, me inclino por la idea de que una película De Culto sería aquella que en el momento de su estreno fue un estrepitoso fracaso o paso desapercibida, la crítica contemporánea la ignoró o directamente destruyó, es realmente mala pero dicha  maldad se volverá el factor que la redima, y finalmente lo será aquella fue malinterpretada en su tiempo (incluso prohibida) y apreciada por su verdadero valor mucho tiempo después. Si todas o algunas de estas variables se presentan, recién ahí podríamos hablar de una película de culto. Así es...parafraseo al gran Roberto Nimo y les digo por lo menos así lo veo yo!

      Si si lo sé, muchos seguramente me apunten a la yugular exponiendo "¿y Volver al Futuro no es de culto? ¿y Star Wars? ¿y El Padrino? ¿y Pulp Fiction?"...en ese caso prefiero definir a este tipo de films como "Clásicos", películas enormes que marcaron un hito y demuestran su vigencia resistiendo la prueba eterna del paso del tiempo (cito un ejemplo totalmente random para este blog como lo es Tiburón, siendo absolutamente imparcial la mejor película de este y otros universos por si lo dudaban...ejem). Para ser realmente de Culto la película tiene que descender casi a los infiernos del séptimo arte y completar una travesía pseudo-dantesca de regreso al cielo cinematográfico.

           A colación de todo el tema "de Culto", hace poco pude ver finalmente una película que me venía postergando a mí mismo desde hace bastante tiempo, a pesar de todas las cosas maravillosas que había leída sobre la misma. La película se llama Freaks -o "La Parada de los Monstruos" si prefieren la genial traducción al español- y la dirigió un tal Tod Browing allá por el año 1932...sí, vieja y de culto. El amigo Browning se hizo conocido por haber dirigido una película en 1931 que tal vez les suene...una tal Drácula con un tal Bela Lugosi, uno de los monstruos épicos de la primer época del cine de terror. Cuestión que un año después se encaprichó con hacer Freaks, una historia sobre un circo itinerante de "fenómenos": enanos, hombres sin piernas, hombres sin piernas NI brazos, siamesas unidas por la cadera, una mujer barbuda, y un sin fin de adorables personajes con alarmantes deformidades.

       La trama gira alrededor de Hans, un enano del circo que se enamora de la bella trapecista Cleopatra. Cuando Cleopatra se entera que el inocente Hans ha heredado una gran fortuna, se casa con él para envenenarlo y quedarse con su riqueza. En resumidas cuentas la película tiene poco de terrorífica, pero retrata de forma connotativa como a veces las personas más bellas pueden ser las más malas, y las más feas pueden ser las más bondadosas. Pero aparentemente la audiencia de 1932 no estaba preparada para una película con ese nivel elevado de reflexión y se vió espantada por los fenómenos antes que por el mensaje subliminal del film. A pesar de los cortes y correcciones en base a las exhibiciones previas a su estreno, la película fue un fracaso de todas formas cuando se lanzó y prácticamente destruyó la carrera del bueno de Tod Browning. ¿THE END?

Acá les dejo un fragmento de una de las escenas más random de la película, que intenta retratar un poco la vida itinerante de los freaks  en el circo:

Mujeres barbudas, siamesas unidas por la cadera, hombres que

 parecen esqueletos rumberos...imperdible.-

       La película estuvo prohibida en muchos países -como Inglaterra por ejemplo- argumentando en contra de la crueldad de su contenido. Pero en la década del sesenta la película empezó a circular en circuitos privados de cine, cineclubs y otros espacios de proyección no del todo legales; y fue a partir de ese momento cuando se empezó a apreciar en su verdadera dimensión la enorme joya incomprendida que es Freaks. Su revaloración llego a un punto tal que en 1994 la Biblioteca del Congreso de los Estados Unidos la sumo a su catálogo de películas; para los que no lo saben la biblioteca del congreso en EEUU elige todos los años películas destacadas para conservar en sus registros debido a su calidad y relevancia cultural. Algunas de esas películas son Casablanca, Lo que el Viento se Llevó, El Cuidado Kane...y por supuesto Tiburón...¿o no se lo esperaban?

SPOILER ALERT!: Comentar puntos clave de la trama y/o desenlace de cualquier película que supere los 30 años de antigüedad no es considerado un delito. Pueden continuar leyendo bajo su propia responsabilidad

      El corte oficial de Freaks dura 64 minutos debido a todos los cortes que sufrió en su época, cuando todavía se esperaba poder evitar que no se hunda en la taquilla, y es la única versión existente. Supuestamente el corte original de Browning duraba 94 mins y entre otras cosas tenía una escena en la que todos los freaks ajustaban cuentas con Cleopatra y la convertían en uno de ellos -literalmente- y otra en que castraban a Hercules, el forzudo del circo y amante de Cleopatra...todo muy lindo, divino les diría. El happy ending que se ve en el corte oficial fue filmado a posteriori para intentar complacer a la audiencia y críticos que habían visto la cinta antes del estreno.

Lo más cercano a un trailer que van a poder encontrar.-

       Después de ver Freaks se me hace difícil encontrar otra película que defina mejor que deberíamos entender por una película de culto. Tiene todos los ingredientes: fracaso de crítica y taquilla, malas actuaciones -bordeando constantemente lo camp-, la condena al olvido y la revalidación en el presente de su importancia como producto cinematográfico de valor.

       Acá tenemos una escena de El Lobo de Wall Street (The Wolf Of Wall Street)...si esa película que según habrán leído en varios lugares va a camino a ser "de culto". Acá una secuencia en que rinde un pequeño homenaje a Freaks:

Lo versión Wolf Of Wall Street.-

Lo versión original de Freaks.-

       Es por esto que habría que repensar el uso que le damos al concepto "de culto" hoy día; tal vez necesario que existiese un estatuto que prohibiera emplear esa palabra para describir un film a menos que hayan pasado como mínimo veinte o treinta años de su estreno, para estar seguros nomás...después de todo quién les dice muchachos, dentro de 80 años podríamos llegar a tener a Sharknado como parte de la lista de films preservados por la Biblioteca del Congreso de Estados Unidos...espero estar vivo para poder ver ese glorioso día.


Saludos y hasta la próxima!

Los NO deseos para el 2014

       Fin de año es esa etapa que nos obliga a dos cosas: balance y reflexión. Mirar atrás, ver lo bueno, lo malo y lo masomenos, para poder determinar que queremos para el año próximo. Pero si se piensa un poco, todos sabemos queremos en líneas generales: salud, trabajo, estabilidad, compartir momentos con nuestros seres queridos, etc.

       Y siendo que es fácil ponerse a pensar en esas cosas fundamentales que todos deseamos para el año venidero, paso a repasar aquellas cosas simples y tal vez un tanto banales que NO deseo para el 2014:

       No deseo carteleras de cine atiborradas de películas de superhéroes, secuelas, precuelas y remakes. Soy consciente que en esta época de crisis económica mundial la industria se la juega por lo seguro, pero cuando los tanques cinematográficos generan millones y millones en la taquilla y aún así se los considera un mal negocio que no cubre las expectativas, se podría decir que no hay una fórmula que asegure el éxito (cosa que nunca existió). Entonces da lo mismo ir tras la fórmula de siempre que animarse a hacer algo nuevo y diferente, no?

No deseo que los artistas Pop y los fenoménos virales le quiten espacio a la verdadera música. Sin dejar de reconocer el impacto mediático que pueden llegar a tener y el fenómeno que son por si mismos, que se siga valorando al que hace música en el garage de su casa con sus amigos a pesar de que suenen horribles, es la única forma de volverse realmente buenos. Dave Grohl los puede explicar con un poco más de claridad todo esto a lo que hago mención:

       No deseo que todas y cada una de las nuevas series que se estrenen vengan con el mote de EL gran éxito de la temporada, la serie FUROR en todo el mundo, etc...quiero que me dejen verla y llegar a través de mis propias conclusiones a determinar cuan genial o no es el nuevo "gran" éxito que me aseguran esta por llegar y llevarse todo puesto.

       En relación al párrafo anterior, no deseo que los medios de comunicación me vendan todo suceso cinematográfico, deportivo, literario, cultural y de otra índole como EL evento del año y como lo mejor que me pudo haber pasado...con que me digan que tal o cual cosa es algo interesante que podría llegar a valer la pena o hagan una amable recomendación me alcanza. De otra forma parece que todo lo que pasó antes fue una porquería que jamás valió la pena, con que vara medimos hacia atrás si todo lo que está por venir podría llegar a ser lo mejor que le pasó a la humanidad?

       En materia fútbol y en especial tratándose de un año mundialista, no deseo que el periodismo especializado se pase de revoluciones y nos venda que tenemos a los mejores del mundo, cuestión por la cual muchos creen que ya deberían darnos la copa por anticipado y ahorrarse la molestia de organizar el torneo. El fútbol nunca deja de ser fútbol o la "dinámica de lo impensado" como dicen muchos, los partidos se ganan adentro de la cancha y siempre es mejor ir de punto y no de banca. Y si el periodismo deportivo no me quiere hacer caso, por lo menos que después no panquequeen con el diario del lunes en la mano y tiren a matar contra todo aquello que inflaron previamente.

       

       Por último y a pesar de que cada año que pasa me encuentra un poco más viejo y menos niño, no deseo que los dibujos animados continuen convirtiéndose en una sucesión de acciones incongruentes que me dejan un tanto mareado y confundido; de todas formas debo agradecer que este año descubrí para mi consuelo dos increíbles shows animados como Hora de Aventura y Un Show Más. Todavía hay esperanza.

       Por último y en lo personal no deseo seguir con esta costumbre tan arraigada de postear con tan poca regularidad en este impopular blog, porque estoy seguro que mi mamá, mi novia y los 3 fans incondicionales de este espacio desean tener más material con el cual procrastinar en el 2014.


Muchas Felicidades para todos, saludos y  hasta la próxima!

Top 5: Películas Navideñas Poco Navideñas

       En esta época del año en que la gente suele celebrar el nacimiento del Niño Jesús sumiéndose en un frenesí de consumo masivo para luego darle todo el crédito a un gordo barbudo vestido con los colores institucionales de una conocida gaseosa (también conocida como Navidad), los canales de aire y el cable básico inundan nuestra pantalla con esas películas que parecen ser de transmisión obligatoria como por ejemplo Mi Pobre Angelito (Home Alone), Realmente Amor (Love Actually), El Regalo Prometido (Jingle All The Way) y Santa Clausula (The Santa Clause) entre muchos otros refritos que la mayoría puede recitar de memoria.

       Hoy les quiero dejar un Top 5 de películas navideñas que demuesrtran su amor por el espíritu de la temporada de una forma muy particular:

No.5: Rare Exports

       Una comunidad de criadores de renos en las montañas finlandesas experimentan la perdida de crías y la desaparición de niños sin ningún tipo de explicación posible. Al intentar atrapar al responsable descubren que se trataría de ni más ni menos que el mismísimo Santa Claus, y aparentemente no es el hombre gentil y bondadoso que todos creen...y sus duendes tampoco.

Trivia: Después de verla se entiende un poco mejor porque a Santa Claus le gustan tanto los niños.

No.4: Los Fantasmas Contraatacan

       Si bien se trata de una de las tantas adaptaciones de una de las obras más conocidas de Charles Dickens, esta adaptación ochentera del clásico Un Cuento De Navidad poco tiene muy poco de clásico, basta con decir que Bill Murray es el personaje central. El bueno de Bill encarna al egoísta y malhumorado presidente de una cadena televisiva Frank Cross, que da luz verde a spots navideños de tan alto voltaje que producen infartos entre algunos de los televidentes más susceptibles, regala toallas a sus empleados en vez de bonos de navidad y desprecia a los mendigos entre muchos otras de sus "bondades" más destacadas. Pero Frank va a recibir la visita de tres fantasmas que intentarán hacer cambiar su forma de ser. 

Trivia: la favorita de mi señora madre en temporada navideña.

No.3: El Extraño Mundo de Jack

       Sin polemizar respecto de la ridiculez de título que se le puso en castellano a The Nightmare Before Christmas para su lanzamiento en nuestro país, pongo esta película en el ranking porque si bien es más navideña que las otras, plantea algunas cosas tan siniestras como interesantes. Jack Skellington vive en el mundo de Hallowen y está cansado de la misma rutina año tras año, pero cuando accidentalmente descubre la Tierra de la Navidad decide llevar la festividad a su propio mundo. Dicha movida involucrará entre otras cosas secuestrar a Santa Claus, volar un trineo con renos fantasmales y repartir regalos literalmente horripilantes a los niños de la tierra. 

Trivia: el público sub 20 identifica a Jack Skellington sólo como esa "calavera" que aparece en las mochilas y remeras de los teens.

No.2: Duro de Matar

       Nada representa mejor el espíritu de la temporada que John McClaine arrastrándose por los conductos de aire del edificio Nakatomi Plaza, intentando detener a un grupo de terroristas que tomó como rehenes a todos los empleados en medio de la fiesta de Navidad (incluída la mujer de McClaine, grave error!) en pos de robar la bóveda de la compañía. La temporada navideña no es tal a menos que escuchemos a Bruce Willis decir Yippe ki-yay, motherfucker!

Trivia 1: ese profesor mago de las películas de Harry Potter ya era un grosso para todos nosotros desde mucho antes cuando interpretó a Hans grubber, el capo de los terroristas.

Trivia 2: La favorita de mi señor padre en temporada navideña.

No.1: Gremlins

       Debe ser película "navideña" menos políticamente correcta que vi en mi vida y la menos apta para niños. Un padre de familia desobedece los consejos del sabio hombre oriental y compra por izquierda una mascota exótica como regalo de navidad para su hijo. Obviamente todo se va al demonio cuando no se siguen las reglas y de esa adorable mascota derivan engendros que nada tienen de adorables y desatan un pandemonio en el pequeño pueblo yanqui. Los gremlins hacen todas esas cosas que siempre están mal vistas como matar viejitas tirándolas por la ventana, beber y fumar sin control, hacer mal uso de armas de fuego, etc. 

       

       La última vez que vi Gremlins tuve una revelación: es una dura crítica a la sociedad contemporánea y su confianza desmedida en la tecnología moderna! Estoy seguro que ustedes pensaron exactamente lo mismo, no? El padre del protagonista en un inventor fracasado cuyos inventos nunca funcionan, su hijo descansa tranquilo confiado en la hora que le dice su reloj eléctrico y accidentalmente alimenta a los bichos después de medianoche (Regla 3 de 3 del viejo oriental), su auto nunca arranca cuando lo necesita, los Gremlins utilizan elementos de la sociedad moderna en su contra  como ser escaleras mecánicas, semáforos, topadoras, sierras eléctricas, televisores, etc, para llevar a cabo sus maldades. ¿Quién dijo que las películas navideñas SOLAMENTE nos enseñan a ser buenos los unos con los otros y portarnos bien?

Feliz Navidad, saludos y hasta la próxima!

Top 5: Canciones Alegremente Tristes

       La música tiene poderes, sin dudas los tiene. Puede hacernos viajar en el tiempo a épocas pasadas, veranos perdidos, ex novias nefastas...incluso puede hacer que nuestro periplo diario al trabajo sea de lo más placentero a pesar de ir ensardinados dentro de una formación de la Linea B. La música nos lleva a lugares, nos abre la cabeza, y por sobre todo nos transmite emociones...

¿Pero qué pasa cuando interpretamos en sentido opuesto esas "emociones" que las canciones nos querían transmitir originalmente? Teniendo eso en mente armé este Top 5 de canciones que se la dan de felices y pasatistas pero en realidad están transmitiendo algo completamente distinto....después de todo, si el tipito de Alta Fidelidad se la pasaba armando listas de canciones, yo no voy a ser menos...

Nro.05: Pearl Jam - Last Kiss

       Esta canción relajada con aires Folk y Country pinta ser una balada llena de tranquilidad, pero en realidad cuenta la historia de un pobre muchacho que sale a pasear con su novia en auto y tienen una accidente en la ruta. La lirica no escatima en detalles dramáticos como ser por ejemplo el ruido de frenadas y vidrios rotos, la lluvia que cae (elemento dramático por antonomasia), y la escena final del muchacho sosteniendo en sus brazos a su moribunda amada, quien le pide que le de un "last kiss" antes de pasar a mejor vida; en ese momento el promete a Dios ser bueno para que al morir lo deje entrar al cielo, donde asumo lo esperará su amada. Pum para arriba.

Nro.4: The Smiths - There Is a Light That Never Goes Out

       A pesar de ser The Smiths una banda bastante asociada con la melancolía teen, este tema a primera instancia nos da una sensación distinta, parece ubicarse en la vereda alegre de las cosas...bueno, a medias. La letra pone a prueba nuestro concepto de romanticismo cuando ponemos anteción y nos damos cuenta que habla de un tipo para quien morir al lado de su amada colisionando contra el clásico bus de dos pisos londinense sería la forma más hermosa de morir. Y por si nos quedan dudas o creemos haber malinterpretado algo, el autor a continuación reafirma la idea diciendo que si los aplasta un camión de diez toneladas sería un honor para él que sea al lado de su media naranja. Y después dicen que se acabaron los románticos.

Nro.3: George Harrison - Horse To The Water

       Esta canción póstuma de George Harrison, decorada con una preciosa orquestación repleta de coristas, vientos, cuerdas y un piano, da la sensación de ser de esas canciones que arman los músicos que son grossos en serio cuando se juntan con otros músicos grossos porque tienen ganas de divertirse y hacer música sin preocupaciones. Pero la triste realidad nos dice que habla del problema del mismo Harrison y su adicción al cigarrillo (vale recordar que murió de cancer de garganta), de ahí la referencia "se puede llevar un caballo al agua, pero no lo podés obligar a beber" en clara analogía al problema del ex-Beatle y su incapacidad de cortarla con el vicio que él sabía lo acercaba cada día un poquito más a la muerte.

Nro.2: David Lee Roth - Just a Gigolo

     Este cover de una canción del año 1928 basada al mismo tiempo en una canción popular austríaca (trivia recontra nerd) es un clásico dentro de las canciones alegremente tristes, representa como pocas la dualidad de la tristeza y alegría en terminos de represetación músical. Nuestro amigo David se cansa de hacer morisquetas para la cámara, pone su mejor voz de crooner clásico y tiene también una enorme orquesta a su disposición para interpretar una canción a primera escucha de las divertidas que hacen las delicias de todo aquel que cuente con una capacidad auditiva promedio. ¿Pero de qué habla la letra en realidad? habla de un gigoló autoconsciente de su función primordial, el cual sabe que una vez su juventud se esfume la vida de todos seguirá su curso, dejándolo finalmente triste y sólo. Dan ganas de ir y darle una abrazo al probe tipo y decirle "dale no te pongas triste tontito", no?

Nro.1: The Beatles - Help!

       En el auge de la Beatlemanía los cuatro de Liverpool sacaban hits como si fuesen una máquina de hacer chorizos pop, vivían de gira, las fans los perseguían a donde fuera y eran prácticamente millonarios a una edad en que la mayoría de nosotros pateaba 15 cuadras para nos gastar plata en taxi. En medio de ese lío salio "Help", que parecía ser una de más de la catarata de canciones alegres y pegadizas de la banda. Lo que muchos desconocen es que en realidad se trata de una canción escrita por John Lennon en un momento en que se sentía gordo, sobrevalorado por los fans y la crítica, esclavo de su trabajo y alejado de su familia. No tiene sentido ponerse a analizar la letra, si la releen después de lo expuesto en los renglones previos les debería quedar más que claro que se trata literalmente de un grito de ayuda (Help!, y al diablo con las sutilezas) en vez de una canción de música pop para divertise.

       Espero que les haya gustado este Top 5 que elegí, y espero que sirva de lección para que todos nos demos cuenta que los artistas musicales podrán tener mansiones, autos, mujeres y millones...pero en el fondo son tipos tan o más miserables que cualquiera de nosotros, que nos hacemos mala sangre porque se cortó internet o hay paro de subtes...tenemos mucho para aprender todavía de nuestros artistas musicales y sus angustias malinterpretadas.

Saludos y hasta la próxima!

Planet Bollywood

Trivia: ¿Cuál es el país que más películas produce anualmente? Si por default se inclinan a pensar en Estados Unidos, odio tener que contradecirlos...pero el país que más películas produce por año es la India. (Si la India...la de las vacas sagradas, el Taj Mahal, Apu el del minisuper y los encantadores de serpientes, etc.)

Dato Nro.1: A la industria del cine hindú se la apoda jocosamente Bollywood, en claro paralelismo con la
industria cinematográfica norteamericana.

Dato Nro.2: Uno de los rasgos característicos del cine de Bollywood es el alto -o altísimo- porcentaje de  secciones musicales o bailables incluidas en cualquier tipo de película, independientemente del género que abarque.

Dato Nro.3: Otro rasgo característico...se les va la vida a los creativos de Bollywood haciendo remakes de películas clásicas o muy conocidas, pero al estilo Bollywood.

       El Dato Nro.3 me da pie para hablar del universo comprendido por las remakes hechas al estilo Bollywood. Todo aquel visitador promedio de Youtube se ha topado seguramente en algun momento de procrastinación con la versión hindú de Superman, Spiderman, Thriller o Pesadilla en la Calle Elm entre otros grandes hits de los adeptos a Vishnu.

       Como algunos de aquellos que siguen las penurias de este impopular blog sabrán, Tiburón (Jaws, 1975) es mi película de cabecera...por ende no me explico por qué recién ahora descubro esto:

       Aparentemente Bollywood, fiel a su tradición, tuvo el tupé de meterse con el clásico de Esteban Espilbergo y recién me entero. La película se llama Aatank (no me pregunten que significa) y en sí es IMPOSIBLE de ver completa como podrán imaginarse, por eso el clip con lo más "destacable" en resumidísimos minutos es más que suficiente. Ni vale la pena que les diga que la trama extendida de la película también involucra a dos hermanos, una mujer, un niño victima del tiburón y un jefe mafioso; desconozco como todo eso puede estar metido dentro de la misma película.

       Según nos dice la internet la película se lanzó en 1995, pero aparentemente fue filmada a principios de los  80's y nunca editada por, no sé...tal vez...problemas con cierto concepto definido como copyright? Eso explicaría un poco porqué una película de 1995 parece filmada en 1973...o al menos lo que en la India a principios de los 80's parecía pleno 1973.

       Pero si vamos a lo concreto,  en una primera aproximación la película no tiene nada que envidiarle a la obra de Spielberg, al menos en cuanto a sus elementos básicos: tiene un tiburón, música incidental, un cazador de tiburones, arpones, barriles para mantenerlo a flote, barcos que se hunden, víctimas inocentes, etc. Casi que estamos hablando de lo mismo, no?

El Cazador de tiburones. Lo mismo. CASI lo mismo.

         Bueno, casi...a todo lo anteriormente mencionado tendríamos que sumarle un tiburón que chilla como un avestruz, delatándose torpemente cuando va en busca de su presa, cambiando de escala y tamaño inexplicablemente de una escena a la otra, y cuya única articulación parecería estar situada en su boca. También vale destacar la estética LEGO de las embarcaciones y helicopteros (haya sido buscada o no). Y por último, como no podía ser de otra forma, en esta película los escualos asesinos no son motivo para que la damisela en apuros cante una canción mientras se sostiene a flote agarrada a una tabla de madera cual Rose en Titanic...no hay amenaza ni depredador lo suficientemente amenazante como para impedir que los hindues saquen a relucir todas sus habilidades istrionicas en una misma película...TODAS.

Escualos asesinos chillones, mujeres cantantes en situaciones extremas, maniquies y helicopteros con serios problemas de relación de escala. Bollywood en estado puro.-

       Si algo se puede sacar en limpio de todo eso, es la injusticia de quien critica lo poco real que se ve el tiburón de Spielberg...agradezcan que tenemos a las luminarias de Bollywood y su esfuerzo continuo en pos de destruir a pura remake todos esos clásicos del cine que tal vez no estamos apreciando en toda su dimensión. Gracias Bollywood, eternamente gracias.

Saludos y hasta la próxima!

Nunca vi Breaking Bad (el anti-post)

       Existe la posibilidad de que no lo sepan, pero este pasado domingo fue el capítulo Final de Breaking Bad. Y digo que existe la posibilidad de que no lo sepan porque tal vez no frecuentan mucho las redes sociales, no saben usar Torrent (guiño-guiño), no tienen un abono de cable básico, no leen diarios, no tienen amigos o viven como ermitaños adentro de una caverna cual alegoría platónica, creyendo que el Y2K barrió con nuestra civilización y sólo queda Wall-E recolectando chatarra en la superficie de lo que era nuestro planeta. Creo que la última sería la única opción lógica ante la cual se podría llegar a comprender si no se enteraron de dicho suceso.

       Voy a ser brutalmente honesto: Nunca vi Breaking Bad. Bueno, en realidad vi el primer capítulo hace ya tiempo -cuando empezó la fiebre por la serie- y nunca más reincidí. No sé, tal vez estaba viendo otras series en ese momento, o capaz el primer capítulo no me atrapó tanto como para enchufarme el cable de red en el brazo y ver episodio tras episodio vía Netflix, o capaz ese día otra cosa atrajo mi atención...como ser por ejemplo una película con tiburones, o una de un tiburón con dos cabezas, o un tornado de tiburones...ustedes saben, esas cosas que REALMENTE se roban la atención de cualquiera.

       Pero en este último año y un poco más nunca dejó de sorprenderme como la serie estalló en todos los medios e impacto sobre casi todos, directa e indirectamente. Si se fijan en la red, hay gente que conforme se iban estrenando los capítulos hacían una crítica de cada uno de ellos, como si se tratara de una película. ¿Cómo se critica objetivamente algo que es una 16va parte (5ta temporada: 16 episodios) de un todo que todavía no estaba finalizado en ese entonces? Había ciertas cosas que me daban la sensación de que el "hype" por Breaking Bad estaba fuera de control.

       Con el empujón de los últimos premios Emmys de por medio, mucho empezaron a etiquetar a Breaking Bad como la mejor serie de todos los tiempos. Detalle: cuando terminó The Sopranos también se dijo lo mismo, algo similar ocurrió con Six Feet Under y más recientemente Lost. Entonces, ¿por qué esa necesidad de buscar todo el tiempo "lo mejor de la historia" o "lo mejor de todos los tiempos"?¿le da un carácter especial por sobre el resto de las otras creaciones?¿si no es "lo mejor de..." ya no lo vemos con los mismos ojos y deja de tener el reconocimiento que creemos que se merece?

Twitter y un timeline algo monotemático.-

       Podrán decirme paranoico (Paranoico!) pero yo responsabilizo en gran parte de todo esto a los medios...buuuuu los mediosss! buuuuu! (leer con voz de fantasma)...la forma en que los medios tienen cada vez mayor penetración en nuestra vida cotidiana -nuestra tele, nuestros celulares, tablets, nuestra computadora- hace que muchos sucesos adquieran un nivel de valoración mucho más grande del que podrían haber tenido en otro momento, en este caso como ser por ejemplo un programa de televisión. No estoy criticando a Breaking Bad, aclaro por las dudas, sino cuestionando a los medios de comunicación -los viejos y los nuevos- que parecen estar en un estadio de exaltación tal que muchas cosas que podrían ser un exito moderado o normal alcanzan el estatus de mega recontra hitazo gracias a la forma en la que los medios nos exponen frente a estos.

       Millones de moscas no pueden estar equivocadas...esta frase poco feliz simboliza un poco la situación sin llegar al límite de la exageración ni tomarla al pie de la letra. Si en nuestro timeline de twitter cada domingo a la noche no hacemos más que leer tweets cuasi orgásmicos sobre cuan excelente estuvo el último episodio de Breaking Bad, en Facebook todos cambian su avatar por el logo del programa, la web se llena de spoilers y artículos dedicados y en la oficina de repente todos son expertos en la producción de metanfetaminas, es difícil mantenerse imparcial respecto de cuan bueno, genial, excelente o de otra galaxia puede ser aquello de lo que tanto se habla. No estoy diciendo que Breaking Bad sea una mierda que atrae moscas de la forma más cautivante jamás imaginada (jamás llamaría de esa manera a potenciales lectores de  este impopular blog) sólo intento resaltar que a veces hay que tomar cierta perspectiva a la hora de fascinarse con ciertas cosas.

El meme más popular derivado de una serie de TV en la historia de los memes modernos.-

       Tal vez este equivocado, tal vez Breaking Bad sea lo mejor que le pasó a la televisión desde que se inventó, o mejor que Bailando Por Un Sueño ponele (¿?) tal vez no veamos algo tan increíble como esta serie hasta dentro de cincuenta años...pero si algo me parece, es que todavía estamos muy cerca y hace falta tomar un poco de distancia para poder apreciar realmente que c*rajo fue que pasó con toda esta locura y por qué...y eso nos incluye también a los que lo experimentamos de forma indirecta...y quienes también algún día capaz veamos las cinco temporadas de Breaking Bad, nos caiga la ficha, y salgamos a twittear desenfrenados cosas como "nuuh el pelado tiene cancer, #garrón" o "zarpado deshacerse de los cadáveres en una tina de ácido. #quimica" o al final de cada frase que digamos  le mandemos un "bitch!" decorativo...el tiempo lo dirá (o no).

Saludos y hasta la próxima!

      

Directo a DVD: La (verdadera) Maldición de Chucky

      

       A veces no nos damos cuenta, pero hay muchas cosas que pueden decirnos de antemano cuan buena o mala puede llegar a ser una película: quien la dirige, quienes actúan, cuan atractivo es el trailer y cuanto nos devela de la trama, la calidad de la producción, los efectos especiales, etc. Pero si hay algo que determina con bastante precisión la calidad de una película es su medio de lanzamiento, si será estrenada comercialmente en salas de cine o si será lanzada directamente a DVD. El lanzamiento a DVD -conocido previamente por los mayores de 25 como directo a VHS- más que una llamada de alerta funciona casi como acta de defunción para ciertos títulos.

Incluso las malas películas en VHS parecían buenas en
comparación con las malas películas en DVD.-

       ¿A qué viene esto? Capaz no lo sepan aún, pero pronto se estrena una nueva película de Chucky, el muñeco pelirrojo poseído por el espíritu del estrangulador en serie Charles Lee Ray, y este nuevo capítulo de la saga titulado Chucky's Curse (La Maldición de Chucky) se lanzará en Estados Unidos el 3 Octubre directamente en DVD y Blu-Ray. Aquí un trailer ilustrativo:

       El Terror, la Ciencia Ficción y la Comedia suelen ser los géneros que cargan con mayor frecuencia la cruz del lanzamiento directo a DVD. En el caso que sean parte de una saga que ha visto épocas mejores -como el caso de Chucky- evitar el paso por las salas se traduce como una caída importante de la calidad de la producción, lo que tarde o temprano deriva consecuentemente en el final de la saga en cuestión. Un ejemplo paradigmático de una saga que paso por los cines, descendió a los infiernos del dvd y regreso a las salas es el de American Pie: Las tres primeras tuvieron estreno cinematográfico, las siguientes cuatro películas fueron derecho a DVD, y la última -American Reunion, del 2012- logró llegar a las salas. De todas formas, yo se que lo que más les va a sorprender, si hicieron las cuentas, es recapacitar sobre el hecho de que hay en este mundo una sola Cuidadano Kane y ocho películas de American Pie...si, ocho! 

La excepción a la regla: La repetición no siempre sería una de las claves de la Comedia.-

       Vale aclarar que acá no estamos hablando de películas que no llegaron al cine por motivos de cartel, de competencia con otras producciones o por lo caro que es llevar una película a la pantalla grande, como suele ser el caso en nuestro bendito y bananero país. Hablamos de películas producidas específicamente para salir al mercado en DVD.

       Así como hay películas que van directo a DVD, hay también muchos actores caídos en desgracia que toman la autopista al devedé, en su mayoría actores de acción. De principios del milenio para acá, Steven Seagal lucha por convertirse en EL actor fetiche de las películas Direct-to-DVD; según la IMDb, desde el año 2001 Esteban le ha puesto la cara a 25 películas que fueron directo a video. Se nos va la vida y se nos gasta el láser del reproductor de DVD viendo a Steven excedido de peso rompiendo brazos en producciones de dudosa calidad. Entre otros actores que transitan la misma senda vale la pena mencionar al ganador del Oscar Cuba Gooding Jr. (el "show me the money!" de Jerry McGuire) y Christian Slater (el joven rebelde arquetípico de los 90's).

Seagal / Gooding Jr / Slater / Godding Jr.+Slater. Los tonos azules o naranjas y hombres apuntando armas parecerían ser indicadores de películas de dudosa calidad.-

       Volviendo a Chucky y su próxima salida, irónicamente mientras escribía estas líneas me llegó la una noticia inesperada...Curse Of Chucky se va a estrenar en salas cinematográficas en nuestro país, para que aprendan los yanquis imperialistas!...Ahora, ¿Qué significa esto? ¿Tendremos que prepararnos para ver American Pie 17 en el cine junto con las próximas 32 películas que Steven Seagal tiene planeado hacer en los próximos 15 años?

Saludos y hasta la próxima!